MAJOR TOM

Aquí un regalo de fin de semana para mi hermano Jon. De especial interés para los amantes de Bowie, el humor absurdo, el surrealismo extremeño/charnego, las miserias humanas y los menús de 6 euros con vino, gaseosa, barra de pan y flan.

IL SIGNOR ROSSI

Il Signor Rossi hace esgrima.

Il Signor Rossi hace natación.

WHEN THE DOG BITES, WHEN THE BEE STINGS...

El 27 de junio de 2006 comenté que me gustaba coleccionar versiones de algunas canciones y hablaba de una de Michel Legrand. Hoy es momento de hablar de la otra: My Favorite Things, de The Sound Of Music (Sonrisas y Lágrimas). Tengo medio centenar de versiones en los estilos más diametralmente opuestos. Siempre me ha parecido curioso que esta canción se haya convertido en prácticamente un standard del jazz.

Se me ha estropeado el televisor pequeño que ameniza mis ratos de cocina, así que he puesto la radio. Aprovecho para decir que me he visto mayor en ese momento: cocinando (y comiendo solo después) mientras escuchaba la radio. Supongo que Los Simpson es más enro... En fin, que ahí estaba yo como un jubilado con Diógenes más, cuando ha sonado una cuña de El Corte Inglés con fondo de My Favorite Things. Mi sorpresa ha sido cuando me ha parecido distinguir en esos diez breves segundos la voz esquizoide de la Watling. Y me he dicho: "¿Será que Marlango ha grabado una versión en el disco nuevo que todavía no he oído?". Así que he ido a investigar y he descubierto que efectivamente es una versión inédita del grupo de Leonor Watling, que no sé si algún día verá la luz.

Pues nada, aquí mi canción favorita sobre cosas favoritas, en una versión que no estará en mi Top Ten, cantada por una voz que me desasosiega.

El Corte Inglés - Papel de Regalo
Cargado por tvspot

PONGA UNA BRUJA ALEMANA EN SU VIDA

Es pública mi animadversión hacia el idioma alemán y todo lo relacionado con la cultura germana y sus gentes. Algo inexplicable (o que quizá entienda algún día si en una regresión hipnótica veo cómo me ejecuta un puto nazi mientras canturrea una canción popular). La cosa es que la vida luego siempre me ha ido poniendo detalles relacionados con "lo alemán", que no ayudan para nada a que me reconcilie con ello.

Cuando oí que mi musical de cabecera desde 2005 iba a ser estrenado en Stuttgart traducido al alemán, pensé que aquello era un sacrilegio. Vi un par de entrevistas a las chicas elegidas como Elphaba y Glinda y no me dijeron nada. Ahora que veo estos vídeos de la burraca de Willemijn Verkaik, me desdigo y proclamo que esta teutona tiene una garra digna de Broadway. La había visto en un par de cosas del We Will Rock You (que tampoco es un musical muy de mi devoción, como todo los musicales de éxitos musicales refritos), pero esto son palabras mayores. Sobre todo porque es un ensayo, con piano y batería. Así que aquí tenéis No Good Deed (traducida como Gutes Tun), la canción con la que siempre me dejaba emocionadamente boquiabierto Mª Ángeles Virumbrales en la versión de Amorevo.

ACTUALIZACIÓN 8-2-2008: Ahora lo entiendo todo, ya sé por qué me gusta tanto esta mujer: es holandesa. De todos modos, ya he oído el musical entero en alemán y he de decir que es de 10. Perdonen ustedes mi falta de información.

Después de Julia Murney (en el tour, porque su temporada en Broadway fue un poco flojilla) creo que la Verkaik es la mujer que más me gusta haciendo este personaje. También os dejo con una actuación especial en televisión donde hacen un medley de One Short Day (Nur ein Tag) y Defying Gravity (Frei und Schwerelos). Sí, es playback. Pero sobre su propia grabación, así que podéis apreciar mejor la calidad de esta mujer. La acompaña Lucy Scherer como Glinda. Vedlo entero, merece la pena.



Y para acabar, The Wizard and I (Der Zauberer und ich).

¿CÓMO SE LLAMAN? AH, SÍ: ¡PIES!

A estas alturas de blog (y de vida para quien me conoce) ya es sabida mi pasión por el teatro musical. Unos de lo estrenos más esperados por mí para esta temporada en Broadway (tras el rodaje previo de prueba out of town) es la adaptación al escenario de la película que supuso en 1989 la resurrección de la factoría Disney y el inicio de una nueva época dorada del cine familiar y musical. Tras los rotundos éxitos mundiales de las adaptaciones teatrales de La Bella y la Bestia y El Rey León (además de la excelente El Jorobado de Notre Dame sólo vista en Hamburgo), ahora le tocaba el turno a la que abrió camino y dio tantas alegrías a Alan Menken y Howard Ashman, siendo recompensados con dos Oscar: The Little Mermaid. La sirenita, vamos.

Se han arreglado las canciones de la película y se han compuesto otras tantas, ahora con la letra de Glenn Slater sustituyendo al fallecido Ashman. Para la inminente grabación del álbum con el reparto que estrena el espectáculo en Nueva York, se ha convocado un concurso desde la web Broadway World cuyo premio es participar durante 3 días en las sesiones de estudio. Uno de los aspirantes a vivir la experiencia es Nick Pitera, un mozalbete de 22 años que, en una tesitura de contratenor, realiza una escalofriante, hipnótica y precisa interpretación (aparte de unos problemas de volumen) del Part Of Your World, original de Jodi Benson en la película.



Algo más freak (y no tan brillante) es ver cómo él solito canta el dueto de Aladdin, también de Disney.



Al oír al joven Pitera haciendo de la sirena Ariel, me ha venido inmediatamente el recuerdo de aquella rareza exquisita que se radió tanto en 1994: Hombre de Papel, del ibense José María Chafino con la prodigiosa voz del soprano (sí, soprano) José Ramírez Ruiz. Impagable en aquel LP, la versión del Moonlight Shadow de Mike Oldfield.



Nota.- Fijaos si me interesa el tema, que he tardado 2 horas y 27 minutos (y cuatro reinicios) en escribir este mísero post, debido al práctico colapso de este infernal clónico asqueroso. He tenido que hacer unas cuantas posturas de yoga para no pegarle dos martillazos...

חנוכה

Hoy es el primer día de Januca * (son ocho, hasta el 12 de diciembre). Mazal Tov !

* La RAE no se ha preocupado en toda su existencia en decidir cómo queda en español la transcripción y traducción desde el hebreo, así que coexisten diferentes escrituras como Jánuca, Januca, Janucá... Pero esto es algo que pasa con muchas otras palabras del mismo origen. E igualmente sucede en otros idiomas. Sobre las múltiples grafías de la fiesta de las luminarias en inglés, el grupo The LeeVees escribió esta canción (y con una estupenda animación algo Sesame Street en su vídeo): How Do You Spell Channukkahh?

PROSPERANDO

Mítico diálogo de la película El Borracho (Barfly. Barbet Schroeder, 1987). Escribió el guión Charles Bukowski y Mickey Rourke interpretaba a su alter ego, Henry Chinaski. Jim, el camarero, era el actor J.C. Quinn. Faye Dunaway completa el trío de la escena.

Nota.- El vídeo está congelado al principio, cuando entran por la puerta del bar y se acercan a la barra. Paso de repetirlo. Se me perdone. Gracias

EL DUEÑO DE FORLASA

En Alemania se suele decir que los españoles alardeamos de haberlo inventado todo sin ser así: la fregona, el futbolín, el caramelo con palo, el submarino, el helicóptero... Aunque de alguno de ellos (o sus primeras versiones) sí parece probada nuestra autoría, parece ser que esto es como lo de las leyendas urbanas y, al igual que todo el mundo siempre conoce a alguien que le contó que su primo tiene el VHS de Ricky Martin, el chucho y la mermelada, otros aseguran que algún conciudadano suyo inventó aquello o lo otro.

Quizá pensaban en esto los chicos de Astrud al escribir la estupenda canción Hay un Hombre en España, incluida en su EP Todo nos Parece una Mierda.

Un prodigio de letra/radiografía. Muy atentos. Disfruten.

GÚGUEL

La gente piensa que los chicos de Mountain View, California, son el oráculo omnisciente del siglo XXI. Siempre me han hecho mucha gracia las frases que algunas personas introducen en el buscador. Ingeniosas, inquietantes, absurdas, son algunos de los calificativos que primero se me ocurren. Aquí os dejo unas cuantas. Es algo que no para, cada día hay decenas de miles nuevas, pero estas son algunas. Las he dejado tal cual se escribieron, con su propia ortografía y puntuación.

subastas mas caras en el mundo quiero comprar

hoy pase por tu casa y me

apophis planes destruir

chiribin

matar dentistas

de que nos habla la cancion un pasito pa delante de ricki martin

frases para dar los buenos dias a tu pareja

la novia de de juana chaos desnuda

Ana karen se casa hoy en la tarde a las

Soy una persona enfermiza

no a la mugre

Soy gey y no se como decirselo a mi papa

Me acabo de cagar en la escuela que ago

Tu conoces a depravadas y depravados

Embaraze a mi primo

10 razones para tomar cerveza

estiven espilber sus peliculas

como quitar el esposo a tu hermana

como tener brazos

como apuntarse a una secta

como responder a frases cuando te dicen que eres callado

hechisos para casarse con hombres millonarios

porque coño se repite curso?¿? esque no hay quien lo entienda

quiero descargar una y me descarga otra, porque?

táran paran

buho con tetas

fotos de pelotas en bolas y con corbatas

¿cómo hacer un informe?

¿que es mas importante de que esta hecho o de que funciona

test para saber si eres un hombre o una mujer

como convencer a mi esposa para tener sexo los tres con su hermana

cuales son para colocar un ascensor las normas para las escaleras de caracol en 2007

a quien le puedo vender un pc de mac

me he pegado un atracón de galletas, es muy malo?

que paises se les conoce como paises escandinavos en wikipedia

como hacer un fenomeno natural

homeopatia pelusa en el ombligo

la gripe de bufalo bill

no me siento con ganas de bailar

que que es una perdiz

roland garros inventó guerra mundial

“pero esa ONG no es una organización ”

es fundamental saber ingles?

video de luna de miel de un travesti

bill gays

mail to bill gates

cual película van a hacer esta noche en canal plus

ordenador espina de pescado

no estoy de acuerdo con lo que dice pero respeto el derecho a decirlo

como hacer una aspiradora

google telepatico

juego popular de la silla de sentarte cuando se para la musica instrucciones de como se juega

que relacion hay entre el puto y una letra mayúscula

la barra espaciadora no me hace caso

Hay un hombre detrás de mi puerta y no llama

Rompo nueces con el codo

imagenes tomadas verdaderamente de le demonio

necesito chatear con alguien cristiano, que me ayude a sobrevivir

pastillas para matar a una persona

fotos de estar guars

cosas satanicas de japon

how to quemarse a lo gonzo

Es cierto que del amor al odio hay un paso

Como acabar con un novio o novia despiadadamente

Porque se puede hablar de la mortalidad del cangrejo

Como se llama la cancion de brasil lalalalalala

B'WAY and JEWS

No voy a descubrir nada nuevo con esto, creo que hay incluso varios libros escritos sobre el tema, pero es que hasta que ayer vi completa la estupenda serie de seis horas producida por Granada Television en la que repasa la historia de Broadway desde 1893 hasta 2004, no había caído en la abrumadora presencia de personas de origen judío en el mundo del musical (independientemente de si eran/son religiosos o no), como letristas, compositores, libretistas, productores y directores. Quiero referirme a la parte creativa, por supuesto que también había actores y otros técnicos, pero me doy cuenta de que si se puede decir que el musical es americano, deberíamos decir más exactamente que es judío, desde los primeros creadores, emigrantes europeos o primera generación en suelo estadounidense (Gershwin, Irving Berlin, Loewe, Bernstein...) hasta las nuevas mentes como Sondheim, Marvin Hamslich, Maury Yeston, Don Black o Jonathan Larson.

Supongo que se me quedarán muchos en el tintero, pero los que más éxitos han cosechado son (sin orden ninguno): Richard Rodgers, Lorenz Hart, Oscar Hammerstein II, Leonard Bernstein, Frederick Loewe, Alan Jay Lerner, Marvin Hamslich, Fred Ebb, John Kander, Stephen Sondheim, Michael Bennett, Irving Berlin, George e Ira Gershwin, David Merrick, Harvey Fierstein, Jerry Herman, Charles Strouse, Lee Adams, Cy Coleman, Alan Menken, Howard Ashman, Stephen Schwartz, Betty Comden, Adolph Green...

Para que veáis lo que digo sobre la importancia del trabajo desarrollado por estos grandes creativos del mundo del espectáculo, aquí reproduzco una MUY INCOMPLETA lista por títulos. Después de leerla veréis que la historia del musical, sus grandes títulos y sus varios fracasos, está en sus manos.

w = words (letra) m = music (música)

ANNIE, Martin Charnin (w) and Charles Strouse (m)
ANNIE GET YOUR GUN, Irving Berlin (w&m)
APPLAUSE, Lee Adams (w) and Charles Strouse (m)
AS THOUSANDS CHEER, Irving Berlin (w&m)
BABES IN ARMS, Lorenz Hart (w) and Richard Rodgers (m)
BARNUM, Michael Stewart (w) and Cy Coleman (m)
BEAUTY AND THE BEAST, Howard Ashman (w) and Alan Menken (m)
BELLS ARE RINGING, Betty Comden/Adolph Green (w) and Jule Styne (m)
THE BOYS FROM SYRACUSE, Lorenz Hart (w) and Richard Rodgers (m)
BRIGADOON, Alan Jay Lerner (w) and Frederick Loewe* (m)
BYE BYE BIRDIE, Lee Adams (w) and Charles Strouse (m)
CABARET, Fred Ebb (w) and John Kander (m)
CAMELOT, Alan Jay Lerner (w) and Frederick Loewe (m)
CANDIDE, Stephen Sondheim (w) and Leonard Bernstein (m) [lyrics also by Richard Wilbur (non-Jewish)]
CARNIVAL!, Bob Merrill (w&m)
CAROUSEL, Oscar Hammerstein II (w) and Richard Rodgers (m)
CHICAGO, Fred Ebb (w) and John Kander (m)
A CHORUS LINE, Edward Kleban (w) and Marvin Hamlisch (m)
CITY OF ANGELS, David Zippel (w) and Cy Coleman (m)
COMPANY, Stephen Sondheim (w&m)
A CONNECTICUT YANKEE, Lorenz Hart (w) and Richard Rodgers (m)
CRAZY FOR YOU, Ira Gershwin (w) and George Gershwin (m)
DAMN YANKEES, Richard Adler and Jerry Ross (w&m)
THE DESERT SONG, Oscar Hammerstein II/Otto Harbach 1/Frank Mandel 2 (w) and Sigmund Romberg (m)
DO I HEAR A WALTZ?, Stephen Sondheim (w) and Richard Rodgers (m)
DREAMGIRLS, Henry Krieger (m)
FALSETTOS, William Finn (w&m)
FAME, Jacques Levy (w) and Steve Margoshes (m)
FIDDLER ON THE ROOF, Sheldon Harnick (w) and Jerry Bock (m)
FINIAN'S RAINBOW, E. Y. Harburg (w) and Burton Lane (m)
FIORELLO, Sheldon Harnick (w) and Jerry Bock (m)
FLOWER DRUM SONG, Oscar Hammerstein II (w) and Richard Rodgers (m)
FOLLIES, Stephen Sondheim (w&m)
42ND STREET, Al Dubin (w) [music by Harry Warren (non-Jewish)]
FUNNY GIRL, Bob Merrill (w) and Jule Styne (m)
A FUNNY THING HAPPENED ON THE WAY TO THE FORUM, Stephen Sondheim (w&m)
GIGI, Alan Jay Lerner (w) and Frederick Loewe (m)
GODSPELL, Stephen Schwartz (w&m)
THE GOODBYE GIRL, David Zippel (w) and Marvin Hamlisch (m)
GUYS AND DOLLS, Frank Loesser (w&m)
GYPSY, Stephen Sondheim (w) and Jule Styne (m)
HELLO, DOLLY, Jerry Herman (w&m)
HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING, Frank Loesser (w&m)
JEKYLL AND HYDE, Frank Wildhorn (m)
THE KING AND I, Oscar Hammerstein II (w) and Richard Rodgers (m)
KISS OF THE SPIDER WOMAN, Fred Ebb (w) and John Kander (m)
LA CAGE AUX FOLLES, Jerry Herman (w&m)
LADY, BE GOOD!, Ira Gershwin (w) and George Gershwin (m)
LES MISERABLES, Alain Boublil 3/Herbert Kretzmer (w) and Claude-Michel Schönberg 3 (m)
A LITTLE NIGHT MUSIC, Stephen Sondheim (w&m)
LITTLE SHOP OF HORRORS, Howard Ashman (w) and Alan Menken (m)
LOST IN THE STARS, Kurt Weill (m) [lyrics by Maxwell Anderson (non-Jewish)]
MAME, Jerry Herman (w&m)
MAN OF LA MANCHA, Joe Darion 4 (w) and Mitch Leigh 5 (m)
MARTIN GUERRE, Alain Boublil 3 (w) and Claude-Michel Schönberg 3 (m)
MARY POPPINS, Richard and Robert Sherman (w&m)
MILK AND HONEY, Jerry Herman (w&m)
MISS SAIGON, Alain Boublil 3 (w) and Claude-Michel Schönberg 3 (m)
THE MOST HAPPY FELLA, Frank Loesser (w&m)
MY FAIR LADY, Alan Jay Lerner (w) and Frederick Loewe* (m)
OKLAHOMA!, Oscar Hammerstein II (w) and Richard Rodgers (m)
OH, KAY!, Ira Gershwin (w) and George Gershwin (m)
OF THEE I SING, Ira Gershwin (w) and George Gershwin (m)
OLIVER!, Lionel Bart (w&m)
ON THE TOWN, Betty Comden/Adolph Green (w) and Leonard Bernstein (m)
ON THE TWENTIETH CENTURY, Betty Comden/Adolph Green (w) and Cy Coleman (m)
ON YOUR TOES, Lorenz Hart (w) and Richard Rodgers (m)
PAJAMA GAME, Richard Adler and Jerry Ross (w&m)
PAL JOEY, Lorenz Hart (w) and Richard Rodgers (m)
PAINT YOUR WAGON, Alan Jay Lerner (w) and Frederick Loewe (m)
PETER PAN, Betty Comden/Adolph Green/Carolyn Leigh (w) and Mark Charlap/Jule Styne (m)
PIPPIN, Stephen Schwartz (w&m)
PORGY AND BESS, Ira Gershwin (w) and George Gershwin (m) [lyrics also by Du Bose Heyward (non-Jewish)]
THE PRODUCERS, Mel Brooks (w&m)
PROMISES, PROMISES, Hal David (w) and Burt Bacharach (m)
PURLIE, Peter Udell (w) and Gary Geld (m)
RAGTIME, Lynn Ahrens (w) [music by Stephen Flaherty (non-Jewish)]
RENT, Jonathan Larson (w&m)
1776, Sherman Edwards (w&m)
SHENANDOAH, Peter Udell (w) and Gary Geld (m)
SHOW BOAT, Oscar Hammerstein II (w) and Jerome Kern (m)
THE SOUND OF MUSIC, Oscar Hammerstein II (w) and Richard Rodgers (m)
SOUTH PACIFIC, Oscar Hammerstein II (w) and Richard Rodgers (m)
STATE FAIR, Oscar Hammerstein II (w) and Richard Rodgers (m)
STRIKE UP THE BAND, Ira Gershwin (w) and George Gershwin (m)
SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE, Stephen Sondheim (w&m)
SUNSET BOULEVARD, Don Black 3 (w) [lyrics also by Christopher Hampton (non-Jewish) and music by Andrew Lloyd Webber (non-Jewish)]
SWEENEY TODD, Stephen Sondheim (w&m)
SWEET CHARITY, Dorothy Fields (w) and Cy Coleman (m)
THEY'RE PLAYING OUR SONG, Carole Bayer Sager (w) and Marvin Hamlisch (m)
THREEPENNY OPERA, Kurt Weill (m) [play and lyrics by Bertolt Brecht (non-Jewish)]
TITANIC, Maury Yeston (w&m)
UP IN CENTRAL PARK, Dorothy Fields (w) and Sigmund Romberg (m)
WEST SIDE STORY, Stephen Sondheim (w) and Leonard Bernstein (m)
THE WIZARD OF OZ, E. Y. Harburg (w) and Harold Arlen (m)
WONDERFUL TOWN, Betty Comden/Adolph Green (w) and Leonard Bernstein (m)
ZORBA, Fred Ebb (w) and John Kander (m)

SLEDGEHAMMER

Quiero un gran mazo para abrir conciencias, romper corazones marchitos y defenderme de los seres de más allá de la Ciudad de los Goblins.

IL MONDO ERA VUOTO

The Light in the Piazza es un musical con letras y música de Adam Guettel y libreto de Craig Lucas, basado en la novela de Elizabeth Spencer, que ya dio pie a la película de 1962 dirigida por Guy Green y protagonizada por Olivia de Havilland y George Hamilton.

Se desarrolla en Florencia y Roma en el verano de 1953. Clara Johnson es una joven americana que visita Italia junto a su madre. Clara conoce a Fabrizio y cae enamorada de él, a lo que su madre se opone por razones que el público va descubriendo poco a poco.

Adam Guettel, de 42 años, es nieto del mítico Richard Rodgers. Antes de ganar el premio Tony por esta partitura, había compuesto musicales tan peculiares como Floyd Collins, una obra intimista donde se narra la historia verídica de este hombre que quedó encerrado en una cueva en 1925. Su forma de abordar el musical deja de lado planteamientos convencionales para ahondar en composiciones más cercanas a las fórmulas del Sondheim más operístico. Podría agruparse junto a otros jóvenes autores como Jason Robert Brown o Michael LaChiusa.

The Light in the Piazza rompe con el estilo más habitual de Broadway de canciones fácilmente tarareables para adentrarse en terrenos propios de la ópera y la música clásica neoromántica, con inesperados cambios armónicos y elaboradas estructuras melódicas.

Estrenada en Broadway el 18 de abril de 2005, contaba en su reparto original con Victoria Clark como la madre, Kelli O'Hara como Clara, Matthew Morrison como Fabrizio Naccarelli, y Michael Berresse como el padre de Fabrizio. Más tarde, hubo cambios en el reparto quedando Chris Sarandon como el padre (al que aquí veréis) y Aaron Lazaar como Fabrizio, a mi gusto mejor que Matthew Morrison. De ahí que os quiera mostrar su actuación grabada en directo en una función en el Lincoln Center para la televisión pública el 15 de junio de 2006.

Aaron Lazaar interpreta Il Mondo era Vuoto.

HARDER, BETTER, FASTER, STRONGER

Esta proeza manual deja aquello de "¿Qué es eso? Eso es queso ¿Qué queso es? Ese queso es... ¡El Cigarral!", a la altura del betún.

Hacia la mitad del vídeo la cosa se pone relamente interesante y es todo un alarde de coordinación, ritmo y memoria.

Hala, a practicar.

MENOS NÓMINAS, HERMANOS MÍOS

Adolfo Amaya no es filósofo, es un solófolos, un enamoradós a las matemáticas andaluzas, un gran teórico de la nueva realidad económica y social.

Ladies and gentlemen, I give you El Gitano Solófolos.

TODO ES VANIDAD

Hoy se cumple un año desde que empecé a escribir en este blog, que puse en marcha un País de Chanclas en el que divagar públicamente. Quien lo haya seguido desde el principio habrá visto cómo ha ido cambiando de intenciones, que me he hecho eco de algunos acontecimientos de la actualidad (aunque siempre pasados por mi tamiz kitsch) y, sobre todo, que me he entregado a la gandulería y no he sido capaz de responder al compromiso de actualizar frecuentemente.

Aparte de volver a la escritura, conocer a buenas personas y reencontrarme con algunas otras, si he de resumir lo que ha significado para mi vida este blog y la aparición del ADSL 24 horas en mi casa, debería decir: recuerdos. En varias ocasiones he hecho referencia a cómo gracias a la red de redes y sus diferentes utilidades he dado con músicas, películas o gente que buscaba. Esto es una cápsula del tiempo global de la que podemos desenterrar las partes que nos interesan.

Por eso hoy, en este primer aniversario, quiero brindaros una pequeña pieza que he preparado sobre algo que, como otras tantas cosas, se alojaba en mi memoria como un lejanísimo recuerdo bastante distorsionado. Cuando tenía 6 años, la RAI produjo una película que contase la vida de San Felipe Neri y, de paso, la de algunos ilustres católicos de su época como San Ignacio de Loyola, San Carlos Borromeo o Santa Teresa de Ávila. State Buoni, Se Potete (Luigi Magni, 1983) hace referencia en su título a una máxima que, al parecer, el santo repetía a sus chavales del Oratorio: "Sed buenos, si podéis." Aquí emitida en TVE dividida en varios capítulos como Un Santo para los Niños, queda en la mente de mucha de la gente de mi época (y de los mayores) como la del Tutto Vanità, ya que en la estupenda banda sonora de Angelo Branduardi, se incluía el tema Vanità di Vanità que cantaban los niños y se repetía en diferentes versiones a lo largo del filme. Según cuentan, Filippo Neri recordaba a sus muchachos que todo es vanidad, como dice el Eclesiastés (Kohélet) en Ecl 1,2 "... vanidad de vanidades; todo es vanidad."

Así que aquí tenéis este momento de la película en el que los niños cantan (hacen playback) Vanità di Vanità mientras, en un cameo, el propio melenudo Angelo Branduardi los dirige.

ARTISTAS POR UN TUBO

Esta fuente inagotable de sabiduría popular que es YouTube, nos brinda grandes descubrimientos. Hoy salgo de mi crisis gramínea para presentaros a Adrian Holovaty, un pollo de Chicago que toca en la guitarra, con gran virtuosismo, piezas de Django Reinhardt y demás standards del jazz. Pero lo que atrae mi atención es que ha hecho un arreglo para solo de guitarra de la sintonía de MacGyver (1985), original de Randy Edelman.

Y lo que más me ha hecho pensar es que el vídeo lleva más de 1.200.000 visitas desde que fue colgado el pasado 25 de enero. Madre mía, cuántas Pattys y Selmas Bouvier hay por el mundo...



Otro pájaro que me tiene también impactado (aquí es cuando me podéis decir: "si trabajaras no tendrías tanto tiempo para ver estas sandeces...") es Greg Patillo, un tipo, creo que de Nueva York, que aúna dos artes bien complicadas y que hacen que su boca valga un dineral: toca la flauta travesera mientras hace beat box, o sea, percusión con la voz.

Aquí tenéis la recreación que hace del mítico tema del Inspector Gadget, compuesto en 1983 por Shuki Levy y Haim Saban, en remix con Axel F que escribió Harold Faltermeyer para Superdetective en Hollywood (Beverly Hills Cop. Martin Brest, 1984)

PoP!

Habría sido fan de ellos. Si en 1984 (como dije hace tiempo, mi año favorito junto al 86 y 88) hubieran sacado una canción así, ahora la tendría en mis recopilaciones de éxitos ochenteros. Impecable recreación del estilo del videoclip y de la producción de la canción, salvo la aparición del Roland D-50 (mi primer sintetizador) surgido en 1987 en un supuesto éxito de 1984. Esa manía de los yanquis de cagarla en lo más tonto después de hacer lo más difícil, como lo de Las Señoritas de Avignon en Titanic...

Como hacen en las tiendas de discos, desde el viernes en mi mesa hay un stand que pone "Now Playing" y la banda sonora de Music and Lyrics (Marc Lawrence, 2007).

En la foto, fachada del cine Odeon en Leicester Square, Londres, el 1 de marzo donde la película se había estrenado el 9 de febrero.

EMPIEZA...

www.thesymmetryoflove.blogspot.com

SECRETA PRESENCIA

La nieta de Violeta Parra canta con su grupo, Javiera & Los Imposibles, el tema Secreta Presencia, de su álbum El Poder del Mar (2004). También aparece en la banda sonora de la película La Sagrada Familia (Sebastián Campos, 2004), muy apropiada para estos días, quien la vea me entenderá...

GRANIZANDO

Hace quince minutos acaba de caer en Madrid una repentina minigranizada. Hoy, 6 de abril de 2007, Viernes Santo. Pues sí que...

MIKA

Llevo una semana enganchado al disco de este fulano libanés. Life In Cartoon Motion, de Mika, me parece un álbum sin desperdicio. He leído un poco sobre la vida de este chico y desde luego es todo un niño prodigio y ahora algo enfant terrible.

Ahora lo veo en politonos y demás miserias del mercadeo y me da pena que pueda desvirtuarse su trabajo. Si tenéis oportunidad, descubrir completamente su música elegantemente banal.

Kachinga!





Any Other World, una gran canción del disco, todavía no tiene vídeo pero alguien ha hecho uno. No es muy allá, pero así podéis oír la canción.

30

La mítica tarta de yema tostada de Viena Capellanes que tantos cumpleaños me acompañó de pequeño.

Algunos, gracias a Dios la gente que me importa, se acordaron. Para los antihéroes como yo, gracias.

SIN PALABRAS

No me dedico a este tipo de artículos ni vídeos, pero es que clama al cielo. He de confesar que no he podido verlo todo seguido, y he tenido que irlo parando, por los niveles de grima y vergüenza ajena a los que he llegado. Se trata de una (pretendida) rueda de prensa de Ramón Barreda, concejal de fiestas de Ciudad Real (hermano del presidente de Castilla-La Mancha, José María Barreda), presentando a Millán Salcedo.

No puedo decir nada más, porque no es describible con palabras lo que siento al ver al personaje este... Cómo está la política de provincias, qué nivel.

UN LUNES

Supongo que no existe mucha diferencia entre los blogs y los diarios de mini cerradura que nos regalaban en cumpleaños y comuniones. En última instancia, lo que uno tiene que hacer es escribir. Cuando relees un viejo dietario de aquellos, suele pasar que empiezan con alguna frase voluntariosa del tipo: "Hoy, tal del tal, comienzo este diario...". O hay quien trataba al librito como confidente y decía: "Querido diario: hoy en el patio, Fulanito/a me ha pedido del bocadillo...". Esto creo que era más cosa de chicas, que como en aquella época no había móviles ni Messenger, al quedarse solas de noche en su habitación, tenían que seguir contando intimidades y decidían relatarlas en su diario, iniciándose así en la narración. Hoy día aún hay escritoras que siguen escribiendo igual que en sus nacarados diarios de Primera Comunión y se ganan bien la vida e incluso ganan premios.

Todo esto viene a que, como veis, esto se ha convertido en un diario abandonado. Creo que existe una secreta proporción entre la pereza de escribir en el diario propio y el interés de leer las líneas de un diario ajeno. ¿Quién no ha espiado nunca en los pensamientos escritos de alguien cercano?

Roberto Pérez Toledo decía en su web hace unos meses que le daba rabia la de blogs que existen abandonados o muy poco actualizados, y luego me escribía en un mail que eso también iba por mí. Es verdad. Empecé casi a actualización diaria y ahora... Ahora esto es un erial y encima no funcionan la mayoría de apoyos audiovisuales que incluyo.

Al final, escribiendo sobre lo poco que escribo, he vuelto a escribir. Pura greguería, vamos. Y aún me estoy reponiendo de la noche de ayer, irremediable cita anual con los supuestos logros del cine español (?). Me alegro de los 7 premios de El Laberinto del Fauno (sobre todo el de Ivana Baquero), película que me he dado cuenta de que me gusta dos o tres meses después de haberla visto. Como soy mal cristiano, también me alegro de que Alatriste no haya rascado nada consistente (impagable la cara de Agustín Díaz Yanes la última media hora de gala). Y sobre Volver... bueno, aparte de la inevitable barbaridad de Penélope Cruz, visto el transcurso de la noche, tenía esperanzas de que hubiera una sorpresa final y alguno de los dos últimos premios (director y película) no fuera a parar a la peli de Pedro Almodóvar. No era tan raro. ¿No pensaba todo el mundo el año pasado que ganaría Princesas y no la chica que dirige bien pero mejor no le des un micro?

Y hoy amanezco con una tónica general (salvo en Telecinco, claro). Todo el mundo habla de que las triunfadoras de la noche son Volver y El Laberinto del Fauno, con 5 y 7 premios. A ver, a mí me enseñaron a contar de pequeño y cinco es menos que siete. Así que la ganadora de ayer es El Laberinto del Fauno, aunque quieran valorar que los premios de Volver son más importantes. En algún sitio he leído en letras bien hermosas que Volver arrasa en los Goya, y luego "Otras películas premiadas fueron El Laberinto del Fauno...". En fin, sin comentarios.

Admiro a Almodóvar. Fui viendo sus películas mientras crecía en mí la vocación y el interés por hacer cine. Creo que Átame es una de las mejores películas del cine español. Y, por supuesto, la mejor de Almodóvar. He escrito sobre él, he leído sobre él... Mi vida tiene mil puntos de conexión con la suya, pero nada de eso hace que enturbie mi juicio sobre sus obras menores. Volver me parece la peor película de Pedro, quitándole el título que antes ostentaron Kika y Carne Trémula. No entré. No me interesó. No creí, que me parece lo primero que tiene que hacer un espectador ante una película: creer. Aunque esté viendo Regreso al Futuro.

Para acabar de adobar mi opinión sobre la (supuesta) industria audiovisual española, hoy leo que Paolo Vasile, el mandamás de Telecinco, dice que el principal objetivo de la cadena para este año es reducir, hasta eliminar, el cine de la parrilla de programación. Que alguien me lo explique. Los productores de 2 de las 3 películas más exitosas de 2006 dicen que van a quitar el cine de sus emisiones porque se han dado cuenta de que desde 2002 la gente no ve películas en televisión. El gobierno les obliga a invertir un porcentaje de su facturación en producir cine (europeo, no estrictamente español, ahí está el truco) y ellos dicen que no lo emiten. O lo guardan en un cajón, explotándolo primero en DVD y emitiéndolo 3 años más tarde como ha ocurrido con las Películas Para No Dormir.

En fin, que si uno puede renegar de su familia (que es lo más sagrado), yo cada día me reafirmo más en que no me siento nada identificado con esta supuesta gran familia del cine.

... Huérfano,
huérfano soy.
Yo soy
el huérfanito...




Nota.- El último post de Georgie Dann lo he quitado porque daba un error y no se oía la canción. Los otros dos anteriores, de la serie A Little Night Music, no los quito porque dan fallos a algunas personas, pero otros pueden oirlo bien. Sigo en mi búsqueda del reproductor web perfecto tras los fallos (y algunas muertes) de Castpost, GoEar y ODEO.

A LITTLE NIGHT MUSIC - 2

William Goldman, imprescindible escritor y oscarizado guionista (Dos Hombres y un Destino, Todos los Hombres del Presidente, Marathon Man, La Princesa Prometida, Misery, Chaplin, Corazones en Atlántida...) y también autor de los divertidos libros mitad memorias,mitad didácticos Las Aventuras de un Guionista en Hollywood, publicaba en 1964 la novela policiaca No Way to Treat a Lady. Convertida en un éxito de ventas, cuatro años más tarde Jack Smight la llevó al cine, estrenada en España como Así no se Trata a una Dama y protagonizada por Rod Steiger, Lee Remick, George Segal y Eileen Heckart.

Douglas J. Cohen decidió embarcarse en crear la música, letras y libreto de la adaptación a espectáculo musical. Estrenada en junio de 1987 en el Hudson Guild Theatre de Nueva York, aporta algo más de humor negro que el original. Es un juego de ratón y gato entre un asesino en serie ansioso de publicidad y un detective que lleva 18 años viviendo "temporalmente" con su madre. Eso les une, ya que el criminal asesina mujeres que le recuerdan a su monstruosa madre actriz y el policía no aguanta a su insidiosa madre judía cliché. Con tanto perseguirse, el detective Morris "Mo" Brummell apenas tiene tiempo para atender a su nueva novia Sarah (Lizz Callaway en el estreno neoyorquino).

Autodidacta y confeso seguidor de Richard Rodgers, George Gershwin y, sobre todo, Stephen Sondheim, Cohen debutó en la escena con este musical tras recibir la beca Richard Rodgers para terminarlo. En 1997 se reestrenó en el York Theatre del Off-Broadway y es de esa producción de la que os ofrezco dos temas. El número de apertura, I Need a Life, en el que se presenta a los personajes y queda bastante claro el tono de lo que uno va a ver el resto de la función, y So Far, So Good, un bello dueto que luego se convierte en recurrente a través de varios reprises.

Como complemento, también un vídeo de la canción Front Page News de la adaptación catalana estrenada en 2004 en Barcelona, Nos Són Maneres de Matar una Dona. Que yo sepa también hay versiones alemana, So behandelt man keine Dame e italiana, Serial Killer per Signora.

Que lo disfrutéis.


cortesía dePAÍS DE CHANCLAS


cortesía dePAÍS DE CHANCLAS

A LITTLE NIGHT MUSIC - 1

Con este 2007 que empieza (por Dios, este año sí...) me gustaría comenzar una nueva sección en la que mostrar musicales poco conocidos, malditos, canciones desechadas de obras célebres, versiones extrañas...

Para esta primera edición, os traigo algo de BAT BOY, THE MUSICAL. Con libreto de Keythe Farley y Brian Flemming y música y letras de Laurence O'Keefe.

Este loco musical está construido a partir de la "noticia" aparecida en el infame (y tronchante) WEEKLY WORLD NEWS de junio de 1992, donde decía que había sido descubierto un bebé quiróptero de dos pies de alto.

Las ridículas "fotografías" y dibujos que acompañaban las noticias relacionadas con el niño murciélago, hicieron que el personaje fuera muy apreciado por los lectores, siendo muchas los titulares protagonizados por el bicho durante años. En el Halloween de 1997, el Actor's Gang Theatre de Tim Robbins estrenaba el musical BAT BOY. Con algunas diferencias sobre la noticia original, la historia del espectáculo cuenta cómo unos jóvenes de West Virginia encuentran en una cueva una extraña criatura. Tras llevarlo al veterinario para descubrir qué es, el doctor Parker resuelve que es algo así como un niño murciélago y decide adoptarlo junto a su mujer y su hija. En esta familia, el Bat Boy crecerá, aprenderá a hablar y a lidiar con su retorcida naturaleza, que le hace comerse vacas aunque le gustaría ser como los demás chicos, todo mientras el pueblo no se fía ni un pelo de este monstruo en la más fiel tradición de Frankenstein o La Bella y la Bestia.

A pesar del disparatado germen de la obra, musicalmente es bastante convencional aunque algo ecléctico. Con algunos momentos herederos del Rocky Horror Show, también se asoma algo de Jonathan Larson (Tick, tick... BOOM, Rent), arreglos de coro gospel y baladas, duetos y fugas del Broadway más clásico.

Fue un éxito en su producción Off-Broadway y ha tenido aclamadas producciones en el West End londinense, Edinburgh Fringe Festival, Japón, Corea y Los Ángeles además de un gran número de montajes regionales y amateurs por todo el mundo.

Se espera para este año la adaptación cinematográfica dirigida por John Landis (Gremlins, Un Hombre Lobo Americano en Londres, Granujas a Todo Ritmo, Entre Pillos Anda el Juego...)

Aquí tenéis A Home For You, la nana que le canta la señora Parker al recién adoptado niño de orejas puntiagudas, y a la que él se une al final en su peculiar tarareo aullador. Comfort and Joy cantada por toda la compañía y donde creo que se sienten algo los modos de Jonathan Larson. Let Me Walk Among You, el tema estelar de Edgar, el Bat Boy, donde canta su anhelo de ser admitido por el pueblo.


cortesía dePAÍS DE CHANCLAS


cortesía dePAÍS DE CHANCLAS


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