Esta tarde he oído a Pedro Piqueras nombrar al dichoso volcán islandés que tiene a toda Europa en jaque. He flipado y creído haber oído mal, pero cuando lo ha repetido enseguida me he acordado de esto...
El gran Steve Martin era el Dr. Hfuhruhurr, y esto introducía un running gag sobre la pronunciación de su apellido por los otros personajes.
No sé por qué en España se cambió el deletreo de su apellido en la versión doblada. Quizá fue sólo un error de transcripción.
Reporter: Dr. Furrier?
Dr. Hfuhruhurr: It's Hfuhruhurr.
Reporter: I'm sorry.
Dr. Hfuhruhurr: That's alright. A lot of people mispronounce it, but it sounds just the way it's spelled: H-F-U-H-R-U-H-U-R-R. Hfuhruhurr.
Reporter: Hfuhruhurr-rurr-rurr.
Dr. Hfuhruhurr: That's good. You just went a little past it, there. Just put the brakes on a little sooner.
Hoy cumple 80 años Stephen Sondheim, probablemente el mayor genio musical vivo. Con más de medio siglo de impecable trabajo a sus espaldas, nos ha ido entregando joyas como las letras de West Side Story o la música y letra de A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, Company, Follies, A Little Night Music, Sweeney Todd, Merrily We Roll Along, Sunday in the Park with George,Into the Woods, Passion... y las canciones de la película Dick Tracy, por la que ganó un Oscar, entre otras muchas composiciones para teatro, cine y televisión. Tiene ocho premios Tony, ocho Grammy y un Pulitzer.
Alguien escribió una vez que Sondheim hace que los cantantes suenen inteligentes. Y creo que es por la sabiduría que derrama en cada rima, en la elección de las palabras. Cómo sabe trasladar mundos enteros, sensaciones en principio inexplicables, a canciones de cuatro minutos. Hace muchos años que sus obras son clásicos y muchas de sus canciones son versionadas una y otra vez, por sentirse ya standards de la música contemporánea.
Con motivo de su aniversario, Playbill ha preguntado a unos cuantos compositores y letristas de Broadway por su canción favorita de Sondheim. Es una elección complicadísima, obviamente. Si me preguntasen por una decena, quizá lo tendría algo más fácil. Aquí dejo algunas de mis favoritas, aunque faltan Finishing the Hat de Sunday in the Park with Georgey What Can You Lose de Dick Tracy.
Anteanoche tuvo lugar en Londres el estreno de Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland. Tim Burton, 2010). A la Royal World Premiere, asistió casi todo el estelar reparto, algunos famosos de selección ecléctica (Avril Lavigne, Sharon Osbourne...) y el príncipe Carlos junto a la duquesa de Cornualles.
A Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Anne Hathaway los tenemos muy vistos, pero es toda una novedad ver cómo robó la alfombra roja (a mi nada imparcial parecer) la guapísima Jemma Powell. Con ese vestido de doncella griega o vestal romana, desafió el frío y la lluvia de Leicester Square, para sonreír a todos los medios acreditados que se agolpaban allí para captar los looks de los invitados al estreno mundial.
Mi querida Jemma interpreta a Margaret, la hermana mayor de Alicia, en la nueva lisérgica película 3D de ese artista fallero del celuloide que es Tim Burton. Aquí tenemos que esperar hasta el 16 de abril para ver cómo ha quedado el regreso de Burton a Disney, la casa en donde empezó como animador.
Cuando era pequeño, a mis amigos de dentadura traviesa les ponían artilugios correctores que el vulgo llamaba "aparato" u "ortodoncia". Cuando inventaron el fijo, se llamaba "aparato diente a diente".
Hace unos años, se les llama "brackets". Siempre me digo "eso está mal dicho ¿no? ¿O es que hay dos formas de llamarlo?". Porque sabía que en inglés son "braces".
Pues por fin, después de un largo tiempo procrastinándolo, he conseguido cerciorarme por varias fuentes de que no hay cosa llamada bracket que no sea un paréntesis. Ni por asomo. No hay ningún tipo de ortodoncia llamada así.
En España somos tan gilipollas que en vez de seguir utilizando el término "ortodoncia", "aparato corrector" o lo que te plazca en román paladino, nos parecía más guay llamarlo en inglés. Me imagino que así los dentistas podían cobrar más, achacándolo a técnicas recién importadas. Pero en lugar de llamarlo BRACES [bréises], se extendió en los países que hablan español el término inventado BRACKETS [bráquets]. Paletada fetén.
Es lamentable que los folletos de todas las clínicas del país, y cualquier dentista de a 300 € el hola, hable de brackets invisibles, brackets indoloros, brackets divertidos, etc...
Vamos, como el mítico acatchú, demós tuplayer * de Grease...
El otro día escuché por primera vez a Ana Laíns, gracias a mi amigo Shangay. Obviamente, la confundí de primeras con ese par de fadistas que todos conocemos por aquí. Escuchándola después detenidamente, me doy cuenta de que hay mar de sobra para tantos peces.
Esta mujer, a la que puede oírse en la reciente Amazing Grace de Boy George, es una grande. Pone su perfecta voz al servicio de grandes composiciones con una esmeradísima producción. Suena que arropa.
Escuchar su música me ha transportado inmediatamente a mi adolescencia de Madredeus,Rodrigo Leão y Dulce Pontes. No sé si es la saudade famosa, los mecanismos del fado o esa voz a veces dulce y a veces profunda, pero es increíble todo lo que puede pasar cuando se oyen sus canciones más íntimas, las que con apenas un piano y una mandolina, huyen de la música portuguesa más clásica para crear ambientes emocionales únicos.
Para todos los salvapatrias ofendidos porque no está una película española en los Oscars de este año, que sepan que La Teta Asustada es una producción 80% española y El Secreto de Sus Ojos lo es en un 56%.
Penélope Cruz no está nada mal en Nine (me quedo con la parte de texto antes que con su número digno del Teatro Chino de Manolita Chen), pero creo más merecedora de la nominación a Marion Cotillard,que borda sus momentos musicales y compone de una manera impecable la mujer que fue actriz y lo dejó por un disperso director de cine.
Enhorabuena a Javier Recio por haber conseguido que su cortometraje de animación La Dama y la Muerte esté entre los cinco finalistas, junto a una nueva aventura de Wallace y Gromit, ahí es nada.
Muchos medios andan diciendo que este año se nomina por primera vez una decena de títulos como mejor película. No es cierto. Entre 1931 y 1943 normalmente había diez películas nominadas aunque hubo algún año con ocho y otros con doce candidatas.
En este primer año de la nueva etapa de diez posibles mejor película del año (un invento puramente comercial de las majors para ampliar las posibilidades de que sus producciones luzcan la lucrativa etiqueta de "Nominada al Oscar"), se hace necesaria una mirada, por ejemplo, al año 1939. Mirar las nominadas y ver las de 2010; pararse a reflexionar sobre qué cine se hace hoy y qué obras maestras imperecederas ha dejado Hollywood. El artesano, no el de las 3D ni los remakes.
Tras el excelente Al Otro Lado de 2004, Cristina Narea presenta el día 27 nuevo álbum: Agua. Un nuevo puñado de trabajadas melodías y preciosas precisas letras. Después de años recorriendo escenarios juntando su voz y guitarra a Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina,Miguel Ríos, Nacha Pop y Revólver entre otros; compuesto para Ketama, Maldeamores o Miguel Ríos; haber sido versionada por Sandra Mihanovich, que convirtió su Nadie Nos Vio en todo un himno...
Después de semejante bagaje aquí, más todos los años de cantautora en Chile, Cristina ofrece un disco en el que se encuentran algunas canciones que ya hemos podido oír en sus frecuentes conciertos desde el anterior trabajo. Temas trabajados, probados y pulidos en sus cálidos directos, hasta llegar a esta grabación. Para Agua, Narea cuenta con colaboraciones de Luis Eduardo Aute, Javier Ruibal y Carmen París.
Si pasado mañana miércoles estás en Madrid, deberías ir a la Sala Galileo Galilei a las 21:30. Ella y su banda habitual con los grandes Osvaldo Grecco, Basilio Martí, Cristian Constantinni y Fernando Luppano, con la muy probable aparición de más amigos, seguro que ofrecerán una gran velada de lo mejor que saben hacer: hablarle directamente a tu corazón con música.
Muchísima suerte, Cristina.
La Casa Azul - Cristina Narea (Agua. 2010)
Algo Más Que Palabras - Cristina Narea (Agua. 2010)
Ni Tú Ni Yo - Cristina Narea (Al Otro Lado. 2004). Actuación en Valdemorillo (Madrid) en marzo de 2009.
¿Por qué François Ozon no dice que ha fusilado en su última película, Ricky (2009), la premisa que escribieron hace treinta años Horacio Valcárcel y Antonio Mercero para el film con Lolo García,Tobi (Antonio Mercero, 1978)?
Por cierto, cómo me angustiaban varias escenas de esa película siempre que la veía de pequeño...
