La recalcitrante Stephanie de Padres Forzosos, Jodie Sweetin, fue madre. Se nota.
10 diciembre 2008
08 diciembre 2008
07 diciembre 2008
HÁBITOS SIN DESCIFRAR - 2
¿Por qué en España la gente suele pronunciar Miqui pero dicen Dísnei y Sídnei)?
03 diciembre 2008
01 diciembre 2008
HAY QUE VIVIR
De muy muy pequeño oía constantemente en mi tocadiscos Fisher Price el LP Equipaje de Éxitos 81, que fue el precursor de los discos Boom y demás recopilatorios anuales. Uno de los temas que se recogía allí era Clara de Joan Baptista Humet. Me la sabía de memoria y la canturreé muchos años antes de comprender de qué trataba realmente la canción.
Con el tiempo fui descubriendo más su trabajo y hace unos años pude por fin completar la discografía de Humet. Un artista enorme. Curiosamente, otros tipos a los que sigo, Luis Felipe Barrio y Matías Ávalos, son grandes versionadores del genio de Navarrés.
Hace unos meses que empecé a oír que Joan Baptista estaba bastante mal con un cáncer de estómago y que se preparaba un gran concierto homenaje para diciembre. En fin, una vez más la reverencia ha llegado tarde porque esta madrugada Humet ha muerto. No ha llegado a ver cómo se le rendía tributo el día 16, por parte de un buen puñado de sus compañeros de la nova cançó.
Espero que esto sirva para repasar toda su obra y que haya gente que descubra que hay grandes canciones, y mejores letras, además de Clara o Hay que Vivir. Es difícil elegir un tema de todos sus discos, pero quiero hoy compartir aquí Que ens Vegem un Dia... con la que cerraba el álbum conceptual Fins que el Silenci Ve. Doncs això: que ens vegem un dia, camarada.
30 noviembre 2008
29 noviembre 2008
... I DE TAPA, ACEITUNES
Escalofriante. He aguantado veinte minutos viendo Libertad Digital. No es la primera vez que zapeo por encima de canales como este e Intereconomía y VEO. Los tres, junto a Telemadrid, son el respaldo televisivo de la derecha española. Canal 9 es más discreto que estos, aunque también se las trae...
La diferencia que hoy he encontrado frente a las otras veces que me he asomado morbosamente a este refugio de amargados, es la repercusión que han tenido los últimos acontecimientos en la India. Como le pasó a Aznar después de salir vivo del Audi, Esperanza Aguirre se ha crecido con lo de Bombay. Ha nacido una estrella. Una superviviente (primero el helicóptero y ahora esto). En algunas radios y teles oigo y veo cosas que me hacen pensar que Espe era una Chuck Norris en Desaparecido en Combate. Sus acólitos cuentan cómo ella, toda una líder carismática, fue la que hizo posible que todos los suyos salieran vivos de aquella, que organizó todo en plan "T.J. al tejado". Me imagino a la Aguirre con camiseta imperio, arrancando con la boca la anilla de una granada, tirándola detrás de ella y diciendo "Yippee-ki-yay, motherfucker" mientras unos talibanes saltan por los aires.
Los SMS enviados por los espectadores de Libertad Digital no paraban de decir cosas como Esperanza presidenta... Esperanza for president... arriba España... viva España... acabad ya con Rajoy... Esperanza, España te necesita... Esperanza 2012... He de decir que, poniéndome en lo peor, prefiero a Rajoy que a esta mujer en el gobierno. Esta tía es demasiado twisted para mi estómago...
Cómo no, estos autodenominados liberales han dedicado algo de su programa a criticar la decisión de cambiar los nombres de calles y lugares con reminiscencias franquistas. Lo cierto es que lo de Náquera es una verdadera gilipollez con eso de ponerle a una calle "Barack Obama", un tipo que aún no ha gobernado nada y que no tiene nada que ver con el pueblo. Seguro que tiene que haber cientos de personas locales o de la región que homenajear antes que al electo. Por eso me gusta la disposición del ayuntamiento de Madrid que no dedica calles hasta que el personaje no está muerto. Lo curioso es que lo de la calle de Obama sería sustituyendo la Calle José Antonio, así sin más. Que dicen que es por Primo de Rivera, pero como no pone nada podrían decir los fachas del lugar que es en honor a José Antonio, ese nombre tan español. Pero lo que clama al cielo en ese pueblo es que en la Plaza del Caudillo, en años de valencianización, calzaron una placa que pone Plaça del Caudill. Ole, con un par. En la línea de lo del "Bocadill de jamó i ques", vamos. O como aquel mítico cartel de un comercio de Gata de Gorgos que rezaba Polls a l'ast, en lugar de Pollastres a l'ast, haciendo pensar al consumidor que ahí se vendían piojos en vez de pollos...
La diferencia que hoy he encontrado frente a las otras veces que me he asomado morbosamente a este refugio de amargados, es la repercusión que han tenido los últimos acontecimientos en la India. Como le pasó a Aznar después de salir vivo del Audi, Esperanza Aguirre se ha crecido con lo de Bombay. Ha nacido una estrella. Una superviviente (primero el helicóptero y ahora esto). En algunas radios y teles oigo y veo cosas que me hacen pensar que Espe era una Chuck Norris en Desaparecido en Combate. Sus acólitos cuentan cómo ella, toda una líder carismática, fue la que hizo posible que todos los suyos salieran vivos de aquella, que organizó todo en plan "T.J. al tejado". Me imagino a la Aguirre con camiseta imperio, arrancando con la boca la anilla de una granada, tirándola detrás de ella y diciendo "Yippee-ki-yay, motherfucker" mientras unos talibanes saltan por los aires.
Los SMS enviados por los espectadores de Libertad Digital no paraban de decir cosas como Esperanza presidenta... Esperanza for president... arriba España... viva España... acabad ya con Rajoy... Esperanza, España te necesita... Esperanza 2012... He de decir que, poniéndome en lo peor, prefiero a Rajoy que a esta mujer en el gobierno. Esta tía es demasiado twisted para mi estómago...
Cómo no, estos autodenominados liberales han dedicado algo de su programa a criticar la decisión de cambiar los nombres de calles y lugares con reminiscencias franquistas. Lo cierto es que lo de Náquera es una verdadera gilipollez con eso de ponerle a una calle "Barack Obama", un tipo que aún no ha gobernado nada y que no tiene nada que ver con el pueblo. Seguro que tiene que haber cientos de personas locales o de la región que homenajear antes que al electo. Por eso me gusta la disposición del ayuntamiento de Madrid que no dedica calles hasta que el personaje no está muerto. Lo curioso es que lo de la calle de Obama sería sustituyendo la Calle José Antonio, así sin más. Que dicen que es por Primo de Rivera, pero como no pone nada podrían decir los fachas del lugar que es en honor a José Antonio, ese nombre tan español. Pero lo que clama al cielo en ese pueblo es que en la Plaza del Caudillo, en años de valencianización, calzaron una placa que pone Plaça del Caudill. Ole, con un par. En la línea de lo del "Bocadill de jamó i ques", vamos. O como aquel mítico cartel de un comercio de Gata de Gorgos que rezaba Polls a l'ast, en lugar de Pollastres a l'ast, haciendo pensar al consumidor que ahí se vendían piojos en vez de pollos...
28 noviembre 2008
EL EPÍTOME DE LA BIZARRÍA
Desfile anual de Acción de Gracias de los almacenes Macy's de Nueva York. En la carroza de los amigos imaginarios se empieza a cantar una canción cuando... sí, es él. In the flesh, 20 años después, muerto de frío (e intuyo que de hambre y de vergüenza), haciendo playback. Haciendo Rickrolling!
27 noviembre 2008
HALLAZGO
Se llama Giulio Carmassi y no ha cumplido treinta años. Se formó en el conservatorio como pianista y con los años se ha convertido en un multi-instrumentista autodidacta. Este florentino se mudó a Los Ángeles en 2004 y no ha parado desde entonces. Su primera película como compositor ha sido Let Them Chirp Awhile (Jonathan Blitstein, 2007), un film independiente que está haciendo una muy buena carrera por festivales y se estrena discretamente el 5 de diciembre con tres copias en Estados Unidos y una en Canadá.
En este medley de temas para la película, no sólo interpreta todos los instrumentos, sino que también ha montado este vídeo
En este medley de temas para la película, no sólo interpreta todos los instrumentos, sino que también ha montado este vídeo
24 noviembre 2008
קיפי בן קיפוד
Escribo hoy el post más bizarro de estos dos años y medio de existencia. Resulta que el alter ego de Chelo Vivares no sólo ha entretenido a mi generación, también ha sido compañero de la Nocilla de niños... israelíes!! En Rechov Sumsum (Calle Sésamo en hebreo), el muñeco protagonista se llama Kippi Ben Kippod (Kippi hijo de erizo) y es como los espinetes chungos de imitación que había por las ferias en los ochenta, con yonqui dentro, para hacerte una polaroid con él. Su amigo en el programa es una versión de Oscar the Grouch, llamada aquí Moishe Oofnik.
Un dato muy perturbador, es que a Kippi le acompaña siempre su fiel mascota Sheba, que es... una cabra de verdad!
Un dato muy perturbador, es que a Kippi le acompaña siempre su fiel mascota Sheba, que es... una cabra de verdad!
Luego, para Rechov Sumsum / Shara'a Simsim (Calle Sésamo en árabe), una coproducción de Israel y Palestina que incluía elementos y personajes de ambas culturas, le hicieron un tuneado al erizo hasta convertirlo en esto, que me parece más feo.
Otro detalle es que Kippi siempre va vestido, no como nuestro Espinete, que siempre iba en asexuadas bolas hasta que se ponía el pijama o se disfrazaba de algo, siendo la desnudez su estado natural.
La etapa de Barrio Sésamo con Espinete, surgió en TVE en 1983, el mismo año que apareció Kippi en Rechov Sumsum. ¿Fue un invento de TVE y se vendió o cedió a Israel? ¿Pasó al revés? ¿Una tercera persona o empresa les vendió a ambas cadenas el mismo personaje? ¿Simple copia? ¡Queremos saber! Antonio Torets Leal, alúmbrame.
19 noviembre 2008
18 noviembre 2008
15 noviembre 2008
WESTFALING *
Si el In The Ghetto de El Príncipe Gitano os parecía destroyer, a ver qué pensáis de esto: The Girl From Ipanema en inglés inventado de Antonio González "El Pescadilla", emulando la versión de Frank Sinatra del clásico de Antônio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes.
* Alba Flores (Alba González Villa) recuerda cómo su abuelo tenía un don especial para los idiomas: "Tenía una facilidad para los idiomas... pues, porque él hablaba inglés, pero no hablaba inglés, se lo inventaba, y ruso también. Lo del ruso lo sé ahora, pero lo del inglés ya lo sabía. Entonces, a lo mejor, llegabas al salón, y te decía "westfaling", y empezabas a tener una conversación con él hablando de nada, porque no tenía sentido, pero en una conversación en inglés, en inglés a lo... a lo González."
* Alba Flores (Alba González Villa) recuerda cómo su abuelo tenía un don especial para los idiomas: "Tenía una facilidad para los idiomas... pues, porque él hablaba inglés, pero no hablaba inglés, se lo inventaba, y ruso también. Lo del ruso lo sé ahora, pero lo del inglés ya lo sabía. Entonces, a lo mejor, llegabas al salón, y te decía "westfaling", y empezabas a tener una conversación con él hablando de nada, porque no tenía sentido, pero en una conversación en inglés, en inglés a lo... a lo González."
14 noviembre 2008
UNA BOLA POR CRECER
Mucha de la gente que está viendo estos días el tráiler de Leonera (Pablo Trapero, 2008), se queda con la canción que acompaña las duras atmósferas que recrea la película.
Se trata de una versión en español (y adaptada a Argentina), de la canción infantil Ora Bolas, que compusieron Edith Derdyk y Paulo Tatit, y que grabaron en el 96 Palavra Cantada, la formación de Tatit junto a Sandra Peres.
Aquí, la original.
Y la versión de Jardín de la Esquina en su disco Piojos y Piojitos 2 (2003).
Se trata de una versión en español (y adaptada a Argentina), de la canción infantil Ora Bolas, que compusieron Edith Derdyk y Paulo Tatit, y que grabaron en el 96 Palavra Cantada, la formación de Tatit junto a Sandra Peres.
Aquí, la original.
Y la versión de Jardín de la Esquina en su disco Piojos y Piojitos 2 (2003).
12 noviembre 2008
07 noviembre 2008
03 noviembre 2008
FÍSICA VAQUERA
Definitivamente hoy, después de sospecharlo desde hace bastantes años, me he dado cuenta de dos cosas: me gusta la música country y me vengo arriba con Faith Hill. Sé que Faith Hill es al country lo que Navajita Plateá al flamenco, pero es que también me gusta el country clásico más agropecuario.
Lo de Faith Hill lo digo después de haberme apretado la discografía completa, rarezas y friqueces incluidas. Y puedo decir desde mi balcón de proclamas kitsch, que This Kiss es un temazo uplifting de esos que te dejan loco. En estos días de tiempo gris dentro y fuera, de frío y viento sieso, ver a esta moza, con esos colores y sus flores, es una alegría. Además, que en una canción tan naïf como esta, incluya en el estribillo el término "centripetal motion", me parece de un atrevido elogiable ante las audiencias John Dere.
Lo de Faith Hill lo digo después de haberme apretado la discografía completa, rarezas y friqueces incluidas. Y puedo decir desde mi balcón de proclamas kitsch, que This Kiss es un temazo uplifting de esos que te dejan loco. En estos días de tiempo gris dentro y fuera, de frío y viento sieso, ver a esta moza, con esos colores y sus flores, es una alegría. Además, que en una canción tan naïf como esta, incluya en el estribillo el término "centripetal motion", me parece de un atrevido elogiable ante las audiencias John Dere.
04 octubre 2008
I'M HOME!
Suelo tener de vez en cuando un musical que escucho una y otra vez, exprimiendo cada matiz. Luego ya lo pongo junto a los otros tantos, pero durante unas semanas puede llegar a ser la única música que oigo o las melodías que me vienen a la cabeza. Me ocurrió con Barnum, Mar i Cel, Los Miserables, Rent, The Last Five Years, The Light in the Piazza, Wicked... Y ahora me está pasando con In The Heights.
En los últimos años hemos visto que las cosas están cambiando en Broadway. Ganó un musical muy políticamente incorrecto hecho con marionetas (Avenue Q), una colección de canciones pop interpretadas por adolescentes (Spring Awakening) y este año la revelación ha sido In The Heights. Lin-Manuel Miranda, neoyorquino de origen puertorriqueño, empezó a pergeñar este musical estando en la universidad. Con 27 años lo estrenó en el off y con 28 estaba recogiendo el Tony a la mejor partitura (música y letra). El espectáculo, protagonizado por el mismo autor, obtuvo 13 nominaciones y ganó 4 premios Tony incluyendo mejor musical.
Lo que creo que ha pasado con esta obra es que da algo muy diferente a la aburrida y estirada audiencia de Broadway (hablo de los locales, no de los turistas). Aquí no se pueden hacer las analogías de "en la línea de Sondheim... suena como un Rodgers... al estilo Lloyd Webber...". In The Heights es una fiesta. Pone en un escenario de la Milky Way los sonidos que se oyen en el barrio latino de Washington Heights, demasiado al norte de Manhattan para que probablemente haya estado ahí nadie que lee este blog. En la música de Miranda se mezclan el hip-hop, la salsa, el merengue, la bachata... Y sus letras captan perfectamente las vidas y costumbres de las gentes del barrio. Spanglish en boca de cubanos, dominicanos, puertorriqueños...
Los ingredientes de esta función no son en general para nada de mi devoción (rap y ritmos latinos, qué pereza...). Pero me alegro infinito de haberle dado esa primera oportunidad al musical y estos días haberlo disfrutado en mis horas de metro.
Tengo clarísimo que si me preguntaran qué me gustaría hacer ahora mismo, diría que poder asistir en directo a ese fiestón que tiene que ser ver en directo este musical. Si en el disco ya impresionan, oír allí el final de cada acto tiene que ser...
Os dejo aquí con unos audios de In The Heights y con el (emocionante) vídeo de la gala de los Tony cuando Lin-Manuel Miranda recogía su premio.
29 septiembre 2008
28 septiembre 2008
MOUNTAIN DANCE
Unos de mis temas favoritos de Dave Grusin, Mountain Dance, interpretado aquí por el grupo de percusión japonés Funcussion.
06 septiembre 2008
MARGUERITE
Como despedida de esta ciudad que me ha acogido los dos últimos meses, hoy he tenido la suerte de ver Marguerite. Suerte por varios motivos. Primero porque este montaje se estrenó mundialmente el pasado 20 de mayo y termina el próximo sábado 13. Segundo porque he podido ver a todo el reparto original. Tercero porque, sin haber ido a una de las miles de taquillas de descuento que hay por la ciudad, he conseguido una entrada por menos de una tercera parte de su precio habitual, casi por lo mismo que vale el cine aquí. Además era de quitar el hipo, podía verle la campanilla a todos los actores y no perderme nada de este elitista montaje.
Tenía dos principales razones para intentar ver esta obra. La principal es que está compuesto por el gran Michel Legrand, del que ya he hablado varias veces en este blog. Que mis incombustibles compañeros de Les Misérables / Miss Saigon / Martin Guerre estén detrás del libreto, me da un poco igual porque a mí me gusta Claude-Michel Shönberg componiendo, no escribiendo guiones. La otra razón que me empujaba era puro fetichismo "yo estuve ahí". Sabía que esta obra era de temporada limitada (no va a llegar finalmente a los 4 meses) y que es muy difícil que llegue a otros escenarios debido a las tibias críticas recibidas aquí y al sonoro fiasco del último montaje, The Pirate Queen, de la pareja billonaria francesa.
Ver a seis metros de distancia a mi admirada Ruthie Henshall durante dos horas y media, será inolvidable. Descubrir a ese "hombre 10" que es Julian Ovenden, un regalo. Mucho talento había arriba y debajo del escenario, interpretando esas notas del GENIO Legrand.
02 septiembre 2008
LA BELLEZA
Aún en el País Enmoquetado, ya he terminado mis compromisos profesionales así que retomo esta ecléctica página.
Aunque ya la conocía de antes, he de confesar que me aficioné a Joni Mitchell cuando vi Love Actually (Richard Curtis, 2003). Hay allí una secuencia con Emma Thompson que creo que es una de las mejores utlizaciones que se han hecho de una canción en una película.
Hoy (gracias a Shangay Lily) descubro más detenidamente Shine (2007), su último álbum publicado. Pues eso, que ahora mismo, después de estas últimas 7 semanas, escuchar este disco me reconcilia con el mundo.
Discover Joni Mitchell!
¿Soy el único al que esta canción, Shine, le recuerda en algunos momentos a la banda sonora de Le Grand Bleu (Luc Besson, 1988) de Eric Serra?
Discover Joni Mitchell!
Discover Joni Mitchell!
08 julio 2008
29 junio 2008
PUDO SER QUE EL SOL LE DESLUMBRARA
Hoy, que sí ha podido ser 24 años después, desde aquí un homenaje al señor que salía en los cromos y chapas de mi niñez.
Minitragedia de Arconada (en 3 segundos), de Señor Mostaza, de su álbum Somos Poco Prácticos (2008).
Minitragedia de Arconada (en 3 segundos), de Señor Mostaza, de su álbum Somos Poco Prácticos (2008).
18 junio 2008
NOSFERATUS MODERNOS
No les importa si tienes impagos o deudas. Si no tienes nada ahorrado. Si no tienes avales. Ellos, que son muy majos, te pueden dar una hipoteca... a 62 años!!!
¿Hay que pedirla en parvulitos?
30 mayo 2008
29 mayo 2008
2
El blog cumple dos años y lo celebramos Mathilda y yo con una botella de Champín.
Gracias por pasaros por aquí de vez en cuando. Seguiré contando futilidades.
27 mayo 2008
THE GUY WHO MADE TOOTSIE
Estaba comiendo cuando he sabido por el telediario que Sydney Pollack murió ayer por la tarde en California. Cáncer. 73 años.
Figuraba en la lista de mis directores preferidos. Y en su caso no sólo director, ya que también siempre me ha encantado como actor. Además, trabajó bastantes veces con mi compositor favorito, Dave Grusin, quien compuso la música de películas que Pollack dirigió o produjo.
Curiosamente, su socio desde hace casi veinte años en la productora Mirage Enterprises, Anthony Minghella, murió en marzo.
Figuraba en la lista de mis directores preferidos. Y en su caso no sólo director, ya que también siempre me ha encantado como actor. Además, trabajó bastantes veces con mi compositor favorito, Dave Grusin, quien compuso la música de películas que Pollack dirigió o produjo.
Curiosamente, su socio desde hace casi veinte años en la productora Mirage Enterprises, Anthony Minghella, murió en marzo.
Este absoluto gentleman nos deja películas excelentes (y que están en cualquier lista resumen de buen cine que se precie) como Danzad, Danzad, Malditos; Yakuza, Tal Como Éramos, Los Tres Días del Cóndor, El Jinete Eléctrico, Ausencia de Malicia, Tootsie y Memorias de África.
Aquí unos vídeos en recuerdo. Primero, la mejor escena de Tootsie (1982) de en las que interviene Sydney Pollack (junto con la del primer encuentro con Tootsie en el Salón de Té Ruso), como agente de Michael Dorsey, intepretado por Dustin Hoffman.
En 1987, concierto en Japón de la GRP All Star Band de Dave Grusin con Lee Ritenour a la guitarra y Tom Scott en el saxo (el mismo del mítico solo de saxo del tema de amor de Blade Runner). Interpretan An Actor's Life, tema de la magnífica secuencia inicial de Tootsie. En los útimos segundos, un guiño a It Might Be You.
La canción It Might Be You, con música de Dave Grusin y letra de Alan y Marilyn Bergman, nominada al Oscar como mejor canción original por Tootsie. Aquí cantada en directo por Stephen Bishop, quien la grabó para la película.
25 mayo 2008
SILJE
Señoras y señores: regalazo. Esta mujer me acompaña desde el año 2000. Silje Nergaard me ha proporcionado momentos de tanta paz y creatividad como pocas personas. La incluyo en un grupo junto a Rebekka Bakken, Viktoria Tolstoy y Torun Eriksen. Grandes damas del nuevo jazz europeo.
Hace nada, el 5 de abril, hizo un concierto en el Paradiso de Amsterdam, Holanda. Allí cantó sus canciones junto a la Metropole Orchestra. La experiencia fue tan buena que el próximo mes de agosto grabará Based on a Thousand True Histories, su nuevo disco, con ellos.
Aquí podéis ver 14 canciones de ese concierto (¡más de 80 minutos! Prácticamente entero, sólo faltan 3 canciones) con una calidad apabullante de imagen y sonido. La primera es instrumental. Si queréis pasar de canción, le dais a las flechas. Mientras carga rápidamente, aparecerá un anuncio de algún otro concierto de la página (por cierto, quedaros con la copla de www.fabchannel.com).
Imprescindibles Be Still My Heart, Japanese Blue y The Waltz. Poneos cómodos, buen volumen y a disfrutar con la delicadeza de Silje.
01. WHAT I MEANT TO SAY (instrumental)
02. PAPER BOATS
03. COME IN FROM THE GARDEN
04. NOW AND THEN
05. DANCE ME LOVE
06. THE WALTZ
07. ME OH MY
08. LET ME BE TROUBLED
09. EN OG EN
10. LOVE (de Joni Mitchell)
11. I DON'T WANNA SEE YOU CRY (con Heine Totland, su marido)
12. LONG WALK
13. BE STILL MY HEART
14. JAPANESE BLUE
Hace nada, el 5 de abril, hizo un concierto en el Paradiso de Amsterdam, Holanda. Allí cantó sus canciones junto a la Metropole Orchestra. La experiencia fue tan buena que el próximo mes de agosto grabará Based on a Thousand True Histories, su nuevo disco, con ellos.
Aquí podéis ver 14 canciones de ese concierto (¡más de 80 minutos! Prácticamente entero, sólo faltan 3 canciones) con una calidad apabullante de imagen y sonido. La primera es instrumental. Si queréis pasar de canción, le dais a las flechas. Mientras carga rápidamente, aparecerá un anuncio de algún otro concierto de la página (por cierto, quedaros con la copla de www.fabchannel.com).
Imprescindibles Be Still My Heart, Japanese Blue y The Waltz. Poneos cómodos, buen volumen y a disfrutar con la delicadeza de Silje.
01. WHAT I MEANT TO SAY (instrumental)
02. PAPER BOATS
03. COME IN FROM THE GARDEN
04. NOW AND THEN
05. DANCE ME LOVE
06. THE WALTZ
07. ME OH MY
08. LET ME BE TROUBLED
09. EN OG EN
10. LOVE (de Joni Mitchell)
11. I DON'T WANNA SEE YOU CRY (con Heine Totland, su marido)
12. LONG WALK
13. BE STILL MY HEART
14. JAPANESE BLUE
18 mayo 2008
FREE NASTI!!
Copio, tal cual, lo que la gente del Nasti explica sobre la situación de la antigua sala Maravillas.
"Queridos amigos/enemigos del Nasti, Barbarella y Astoria: Os preguntaréis qué coño está pasando con la sala, por qué, de repente, cerramos a las tres y media de la mañana y no a las cinco y media o seis como venía siendo lo habitual en los últimos catorce años tanto como Maravillas como Nasti. La cosa es bien fácil: Dos policías a la puerta de nuestra casa (como bien dicen nuestros queridos Punsetes) nos impiden semana tras semana estar con "ustedes vosotros" toda la noche de juerga. ¿Por qué ahora? Nadie lo sabe. ¿Por qué de repente dicen "es que han cambiado las licencias..." ?. Curioso. Ninguna sala tiene notificación de ese cambio. ¿Cómo es posible que no sepamos nosotros mismos qué clase de negocio regentamos? ¿Cómo es posible que los dueños del local no sepan qué clase de local alquilan? Y es más , ¿Cómo es posible que esta sala haya estado funcionando catorce años como sala de conciertos y de repente a un par de policías iluminados se les ocurra que no debe ser así? Bueno, pues es algo que a nosotros se nos escapa de las manos (y de los nervios). Nos consta que hay más salas, y muy conocidas también, en la misma situación. A lo loco. Resumiendo : a alguien de repente se le ha encendido una lucecita en la cabeza y ha dicho. "Uy, pero si en Madrid aún quedan salas de conciertos. Vamos a cerrarlas todas, qué coño. Lo que realmente necesita esta ciudad son cuatrocientos Starbucks más. Y resulta que mi cuñado bla, bla, bla...." La historia de siempre. ¿Cuánto resistiremos este ataque? Nadie lo sabe, pero en esas estamos. Desde aquí queremos dar las gracias a todos los amigos que, pese al cambio de horario, se han venido a apoyarnos todas las noches desde primera hora hasta el prematuro cierre. Gracias mil. ASTORIA, BARBARELLA Y NASTI abrirán a la hora que les de la gana, pero cerrarán a las tres y media hasta nuevo aviso. "
06 mayo 2008
¿ES UN PÁJARO, ES UN AVIÓN...? ¡ES UNA MONJA!
Primero, ved este vídeo. Después de limpiaros la baba que habrá caído por tener la boca abierta, seguid leyendo.
The Flying Nun (La Monja Voladora) fue una serie de TV basada en la novela The Fifteenth Pelican de Tere Ríos. Fueron emitidos 82 episodios por la ABC entre 1967 y 1970.
Cuenta la vida de unas monjas del convento de San Tanco en Puerto Rico. La parte cómica solía proporcionarla la habilidad de la joven novicia Bertrille: podía volar. Interpretada por Sally Field, la buena moza podía levantar el vuelo al pasar una suave brisa gracias a su corta estatura y su tocado... ¿aerodinámico?
En fin, ojalá Anita Obregón recuerde esta serie (ella debía de tener unos 33 años cuando se estrenó) y decida fusilarla y vendérsela a Antena 3. Por supuesto, Marisa Porcel para Madre Superiora.
The Flying Nun (La Monja Voladora) fue una serie de TV basada en la novela The Fifteenth Pelican de Tere Ríos. Fueron emitidos 82 episodios por la ABC entre 1967 y 1970.
Cuenta la vida de unas monjas del convento de San Tanco en Puerto Rico. La parte cómica solía proporcionarla la habilidad de la joven novicia Bertrille: podía volar. Interpretada por Sally Field, la buena moza podía levantar el vuelo al pasar una suave brisa gracias a su corta estatura y su tocado... ¿aerodinámico?
En fin, ojalá Anita Obregón recuerde esta serie (ella debía de tener unos 33 años cuando se estrenó) y decida fusilarla y vendérsela a Antena 3. Por supuesto, Marisa Porcel para Madre Superiora.
04 mayo 2008
BRINNI ESPIRS
Aunque la echen el lunes y ninguna discográfica (con sentido del humor) se fije en ella, su padre (el inquietante) le pagará un disco. Se hará amiga de Gala Évora y de Shara (la hermana de Kiko "Caños"), que se convertirán en sus Paris Jilton y Linsei Lojan. Juntas serán el azote de la noche en El Vacie, donde alternarán con El Canijo, El Jota Jaiber, Juankar, Susmari y Nelson, el dominicano por el que las tres se arrancarán los pelos decolorados de las patillas.
Shara-Linsei deja de hablar temporalmente con Esther-Brinni porque la cantagrillos se pone unas bufas 120 y la baladista fraternal se siente desplazada de su papel de tetona del grupo. Gala-Paris, tiene una crisis de ansiedad por no poder compaginar su carreraza de coreógrafa/estilista/letrista/compositora/arreglista/orquestadora/
supropiamanager/actriznominada y pone una franquicia de Don Churro en Bormujos, decorada con fotos dedicadas de los concursantes de Estudio de Actores y El Bus junto a un extraño póster tamaño natural (burdo fotomontaje) de Juanma de La Casa de Tu Vida comiéndole los morros a Davinia de PopStars, bajo la atenta mirada de Carmen Miriam disfrazada de la cabra de la Legión.
Tras la muerte del Nelson en una carrera escalofriante en la recta de Los Palacios, las tres amigas, ex reinas del pó-rró / aranbí nacional, se darán cuenta de que la vida es mazo de bonita para andar perdiéndola en botellonas de Martini con Red Bull en la Plaza Blanco White. Llaman a Alejandro Abad para que les produzca, bajo el nombre de LAS CATSUP, un revival que conmocione el panorama estival. Lamentablemente, "ME PONEN LAS DERROTAS" pasa desapercibido pese a sus incalculables valores introspectivos. El resto del disco había sido grabado pero nadie quiere editarlo. Abad quiere cobrar y Esther tiene que vender sus implantes mamarios en la trastienda de una peluquería de La Palma. Es allí, en Tijarafe, donde las intrépidas amigas montarán un pubkaraoke de speed dating llamado CHICA'S.
01 mayo 2008
¿VIRGENCITA, QUE ME QUEDE COMO ESTOY?
La hoja parroquial de esta industria mía, Variety, dice que Javier Bardem abandona el proyecto de Rob Marshall, Nine, porque está exhausto y planea tomarse un año sabático para "recargar las pilas".Así, entonces, mi miedo por ver cómo iba a hacer de Guido Contini este potranco se quedará en el terreno de los futuribles. Desafortunadamente, Pe no deja la película. Bueno, por ahora, que esta es capaz de abandonar también para hacerle los huevos fritos a su maridito exhausto. Siguen junto a la de Alcobendas, Marion Cotillard y Sofia Loren. También apunta Variety que la producción está en conversaciones con Dame Judi Dench y Nicole Kidman.
Aún no se sabe nada de quién podría sustituir a Javier Ángel Encinas, pero sólo espero no tener que lamentar su salida del proyecto si ponen a un soberano estúpido. Rob, anda, majo ¿por qué no quedas para tomarte un frapuccino con Antonio Banderas y le pides de rodillas que haga la peli?
28 abril 2008
GÚGUEL (y II)
Uno de los artículos más míticos de este blog (con el que yo mismo lloré de risa floja al escribirlo), recopilaba las búsquedas más absurdas, surrealistas e inquietantes que hace la gente en Google. Hace un rato me preguntaba qué nuevas chorradas habrá querido averiguar la gente en estos meses que han pasado. Aquí tenéis una breve lista, como siempre con su ortografía y puntuación tal cual:
cuales son las cuatro estaciones del año
Negros cortandose los huevos
trae al enano
construir un misil casero
suicidio de esteban en el huevo
numero primor
por que dicen en los espectaculos que estados unidos esta oscureciendo
si muerdes una pizza caliente te puedes quemar la boca con la salsa
souvenir con formas extrañas para nene de porcelana
cuales son las cosas mas importantes para una campana
donde puedo comprar salchichitas de copetin
no logro hacer flotar la harina
como haciamos las cosas sin la tecnologia
ser peludo significa ser calvo
una parte de mi que me traiciona
se puede morir dejando de respirar
yo cuando me entere que estaba enbarazada escuchaba voces y no podía dormir
dejen de espiarme por favor
escupo mucho
yo le creeo al chino
berenjenas producen miopia
que es un florero
como matarse sin morir
tengo monstruos en el cierre del pene soy jubilado
musica que escucha carlos
juancito bajate del techo
que pasaria si mama fuera raptada por un extraterrestre
a cierta altura jamas hay nubes su significado por favor
me gusta usar pañales
Onomatopeya dentífrico
como se pronuncia sandwich
en que momentos sacar los pajaritos del yogurt
Soy umilde jubilado y veo un futuro economico muy especial.
no retengo lo que me dicen y se me olvida
¿de donde viene la mala fama de las suegras?
como hacer que un grupo de personas hagan silencio
cuando sera el siglo veintidos
¿una mujer se puede quedar embarazada de un peluche?
¿me haré millonaria si soy maestra?
Frase triste de un pintor
Hitler sigue vivo en tenerife
lluvia en mercadona
Dos nuebas marabiyas del mundo
Un taxista dijo no cabe duda
no quiero ir al gimnasio
porque el vaso lleva ese nombre
espantos olores repentinos agradables y desagradables precios
por favor vídeo gratis de la enfermadad del cólera
frases de aliento para una persona que se suicide
significados de un craneo en un cafe con leche
sexo con enanos decapitados
signos vitales para saber que un anciano murió
buscar informacion para cuando a un serumano le pica una hormiga voladora
cuales son las cuatro estaciones del año
Negros cortandose los huevos
trae al enano
construir un misil casero
suicidio de esteban en el huevo
numero primor
por que dicen en los espectaculos que estados unidos esta oscureciendo
si muerdes una pizza caliente te puedes quemar la boca con la salsa
souvenir con formas extrañas para nene de porcelana
cuales son las cosas mas importantes para una campana
donde puedo comprar salchichitas de copetin
no logro hacer flotar la harina
como haciamos las cosas sin la tecnologia
ser peludo significa ser calvo
una parte de mi que me traiciona
se puede morir dejando de respirar
yo cuando me entere que estaba enbarazada escuchaba voces y no podía dormir
dejen de espiarme por favor
escupo mucho
yo le creeo al chino
berenjenas producen miopia
que es un florero
como matarse sin morir
tengo monstruos en el cierre del pene soy jubilado
musica que escucha carlos
juancito bajate del techo
que pasaria si mama fuera raptada por un extraterrestre
a cierta altura jamas hay nubes su significado por favor
me gusta usar pañales
Onomatopeya dentífrico
como se pronuncia sandwich
en que momentos sacar los pajaritos del yogurt
Soy umilde jubilado y veo un futuro economico muy especial.
no retengo lo que me dicen y se me olvida
¿de donde viene la mala fama de las suegras?
como hacer que un grupo de personas hagan silencio
cuando sera el siglo veintidos
¿una mujer se puede quedar embarazada de un peluche?
¿me haré millonaria si soy maestra?
Frase triste de un pintor
Hitler sigue vivo en tenerife
lluvia en mercadona
Dos nuebas marabiyas del mundo
Un taxista dijo no cabe duda
no quiero ir al gimnasio
porque el vaso lleva ese nombre
espantos olores repentinos agradables y desagradables precios
por favor vídeo gratis de la enfermadad del cólera
frases de aliento para una persona que se suicide
significados de un craneo en un cafe con leche
sexo con enanos decapitados
signos vitales para saber que un anciano murió
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25 abril 2008
CHURRAS Y MERINAS
Lo mejor no es que haya una página que se llama lechazochurro.com, sino que tengan una webcam para ver cómo trabajan en la Carnicería Sinde. Como ellos dicen: "conózcanos y observe en directo cómo se despieza un lechazo o un cochinillo, los cortes, el envasado... Todo un arte."
Pues de 8 a 14 horas, de lunes a sábado, pulsad aquí y deleitaos con lo que pasa en la carnicería del puesto 17 del Mercado del Val en Valladolid. Qué pena que no tenga sonido...
ps. No estoy angustiado, mustio ni acongojao como apuntan algunos lectores. Gracias por preocuparse. Este post refleja lo dicharachero de mi alma y, a la vez, recupera el espíritu del subtítulo del blog, que se había ido diluyendo durante estos casi dos años de existencia.
Pues de 8 a 14 horas, de lunes a sábado, pulsad aquí y deleitaos con lo que pasa en la carnicería del puesto 17 del Mercado del Val en Valladolid. Qué pena que no tenga sonido...
ps. No estoy angustiado, mustio ni acongojao como apuntan algunos lectores. Gracias por preocuparse. Este post refleja lo dicharachero de mi alma y, a la vez, recupera el espíritu del subtítulo del blog, que se había ido diluyendo durante estos casi dos años de existencia.
20 abril 2008
OWNER OF A LONELY HEART
Este riff de guitarra pasaba a la historia de la música cuando se publicó en octubre de 1983.
... Don't deceive your free will at all
Just receive it ...
... Don't deceive your free will at all
Just receive it ...
23 marzo 2008
I CAN'T MAKE THIS MOVIE
Deseandito estoy de ver cómo Javier Bardem le hinca el diente a canciones como esta en la versión cinematográfica que pretende rodar este año Rob Marshall del musical Nine, escrito por Maury Yeston y Arthur Kopit.
Que no venga ningún listillo a decirme que qué mal inglés tiene Antonio Banderas, ya que a esas alturas él hablaba un inglés muchísimo mejor pero el papel (de Guido Contini, italiano) exigía esa pronunciación y ya lo hizo así Raul Julia en el estreno del 82 y los siguientes actores que lo encarnaron.
De Pe no hablo porque ni me molesto. Ojalá me sorprendan los dos, pero aún no concibo cómo no está Antonio en esta adaptación para el cine después de haber sido nominado al Tony como mejor actor por ese papel y ser mucho más conocido para el público americano e internacional. Y más guapo, coño.
20 marzo 2008
PLATYPUS, THAT LOVELY FRIEND
Dedicado a ese entrañable y desubicado ser, esta elegante tonada de los chicos de GN3.
14 marzo 2008
RATA DE BIBLIOTECA
Rodolfo Chikilicuatre (si es que llega a ir a Belgrado) y los demás participantes del Festival Europeo de la Canción, podrían hacer un alto en su estancia y acercarse a la sede que el Instituto Cervantes tiene en la capital Serbia para ver Entre Abril y Julio, una película que le gusta mucho a mis queridos padres.
Resulta que en sitios tan pintorescos como Pekín, Belgrado, Londres, Nueva York, Múnich, Milán, Roma, Viena, Budapest, Utrecht, Río de Janeiro, Toulousse o Manchester (entre otras ciudades, pues tengo noticia de que son más pero no sé por qué no aparecen en la web), las bibliotecas de los centros del Instituto Cervantes acogen copias en DVD de esa película de la que por primera vez hablo en 22 meses de vida de este blog.
No sé por qué será. O sí. En fin, época de echarle un ojo al pasado para poner el hígado en el futuro.
Nota.- Me hace gracia ver que la película ahora mismo está en préstamo (o sea que a alguien le interesa y se la ha llevado a su casa) en Múnich, Roma, Río de Janeiro y Milán.
07 marzo 2008
POLÍTICA ROMÁNTICA, HAMBURGUESAS Y TÍTULOS DE TRANSPORTE MULTIVIAJE
Ya lo tengo claro. Esta es mi opción. Después de tanto mensaje confuso, de tanta chococrispación y de niñas que saben inglés, mecanografía y viajan solas, ya he decidido que mi papeleta será encabezada por este glorioso logotipo, el del PARTIDO DEL MUTUO APOYO ROMÁNTICO fundado por el visionario restaurador chino nacionalizado español Hong Guang Yu Gao. Desde esta modesta agrupación política de 26 afiliados, proclaman: "Apostamos por el caminar sereno, pacífico y práctico hacia el horizonte de la utopía. El partido no nace contra nadie, sino para todos. No separa, integra. No descalifica, respeta. Aunque no llegue a gobernar, nunca será oposición sino colaborador de todo aquel que humanice nuestro pueblo."
En las generales de 2004 recogieron 1569 votos, ligero incremento sobre las 1465 muestras de confianza obtenidas en las elecciones a la Asamblea de Madrid en 2003. Para 2012, o cuando se les antoje hacer nuevas elecciones a los que ganen ahora, deberían hacer una promoción en la que sellándote un justificante de voto, el papelito fuese canjeable por un Whopper, como en los tiempos en que con un Bono-Bus usado te hacían un 2x1 al comprar un Whopper (o Búper, que decía la tía de mi amigo Alberto). Y eso que eran uóperes como Dios manda, los míticos de los ochenta, no esas mierdas botulímicas de ahora...
Recuerden, amigos:BONO
BUENO
el
BUENO
el
BONO-BUS
como rezaba en el anverso de los bonos junto a la foto de una sugerente hamburguesa que hacía que hasta el sátiro de Ronald McDonald salivara mares.
Nota.- Escribo Bono-Bus como lo hace la EMT de Madrid, creadora de ese mítico marcapáginas que existió entre 1979 y 1998. Por favor, un minuto de silencio por el Bono-Bus en el décimo aniversario de su muerte.
26 febrero 2008
EMILIA BASIL: THE DEMON COOK OF GARAY AVENUE
Las historias acerca del barbero asesino Sweeney Todd comenzaron a surgir en Inglaterra a mediados del siglo XIX, siendo la primera, probablemente, la escrita por Thomas Peckett Prest en 1846. Hay muchas versiones diferentes donde difieren los personajes involucrados, sus nombres y la relación entre ellos. Siempre se ha considerado una leyenda urbana aunque Peter Haining asegura en dos de sus libros que el personaje y los hechos de Sweeney están basados en un personaje real que cometió esos crímenes alrededor de 1800. Lo que pasa es que quien ha intentado corrroborar la teoría de Haining, se ha vuelto con las manos vacías.
Así, esta lúgubre historia del barbero degollando a sus clientes y su compinche amante utilizando la carne de los cadáveres como relleno de las empanadas, pronto fue inspiración para muchos relatos, obras de teatro, películas y, desde 1979, un estupendo musical de Stephen Sondheim (para muchos su mejor obra) que en 2007 ha adaptado (bastante meritoriamente) al cine Tim Burton.
Lo que no sabía es que poco antes de nacer yo, ocurrió en Buenos Aires, Argentina, algo que se asemeja bastante al cuento de Sweeney Todd. Lo curioso es que aquí asesino y cocinero se unen en la misma persona, Emilia Basil. Esta mujer, de origen libanés, había llegado a Buenos Aires en 1940. Tuvo varios trabajos hasta que consiguió empleo en un almacén frigorífico. Era un trabajo de hombres, pero ella tenía la fuerza suficiente. Con el tiempo se casó con Felipe Coronel Rueda y juntos compraron una casa que convirtieron en restaurante. Estaba situado en la esquina de Pasco y la Avenida Garay y lo llamaron Yamil (hoy hay un autolavado). Pero no pagaron toda la propiedad y solucionaron la deuda permitiendo vivir a su dueño, José Petriella, en el fondo. Pronto Emilia se convirtió en la amante de Petriella... pero él quiso más y comenzó a acosarla. El 24 de marzo de 1973, Emilia resolvió el problema ahorcándolo con un hilo de nylon y, como no sabía qué hacer con el cadáver, lo decapitó y descuartizó los miembros, dejando el torso en una caja de manzanas en la calle. Decidió utilizar la cabeza y extremidades para guisar. Marisa Grinstein, en su libro Mujeres Asesinas, que dio pie a la serie de televisión (cuatro temporadas) del mismo título, lo cuenta así: “... fue llevando en una palangana a quien fuera su amante, trozo a trozo, hasta la cocina. Buscó las ollas más grandes y puso a hervir algunos cortes; en unas fuentes para horno puso a asar otros. No se olvidó de condimentar todo: era probable que la carne tuviera un gusto diferente, y había que evitar que alguien sospechara. Con la carne hervida hizo un guiso y empanadas árabes. Con la carne asada, un salpicón que llenó de mayonesa y huevo duro”.
La policía encontró el torso en el callejón, averiguó el resto y así acabó la historia de la Sweeney de San Cristóbal.
Me hace gracia el boom de las empanadas argentinas en Madrid. Qué tendrá ese sabor...
Así, esta lúgubre historia del barbero degollando a sus clientes y su compinche amante utilizando la carne de los cadáveres como relleno de las empanadas, pronto fue inspiración para muchos relatos, obras de teatro, películas y, desde 1979, un estupendo musical de Stephen Sondheim (para muchos su mejor obra) que en 2007 ha adaptado (bastante meritoriamente) al cine Tim Burton.
Lo que no sabía es que poco antes de nacer yo, ocurrió en Buenos Aires, Argentina, algo que se asemeja bastante al cuento de Sweeney Todd. Lo curioso es que aquí asesino y cocinero se unen en la misma persona, Emilia Basil. Esta mujer, de origen libanés, había llegado a Buenos Aires en 1940. Tuvo varios trabajos hasta que consiguió empleo en un almacén frigorífico. Era un trabajo de hombres, pero ella tenía la fuerza suficiente. Con el tiempo se casó con Felipe Coronel Rueda y juntos compraron una casa que convirtieron en restaurante. Estaba situado en la esquina de Pasco y la Avenida Garay y lo llamaron Yamil (hoy hay un autolavado). Pero no pagaron toda la propiedad y solucionaron la deuda permitiendo vivir a su dueño, José Petriella, en el fondo. Pronto Emilia se convirtió en la amante de Petriella... pero él quiso más y comenzó a acosarla. El 24 de marzo de 1973, Emilia resolvió el problema ahorcándolo con un hilo de nylon y, como no sabía qué hacer con el cadáver, lo decapitó y descuartizó los miembros, dejando el torso en una caja de manzanas en la calle. Decidió utilizar la cabeza y extremidades para guisar. Marisa Grinstein, en su libro Mujeres Asesinas, que dio pie a la serie de televisión (cuatro temporadas) del mismo título, lo cuenta así: “... fue llevando en una palangana a quien fuera su amante, trozo a trozo, hasta la cocina. Buscó las ollas más grandes y puso a hervir algunos cortes; en unas fuentes para horno puso a asar otros. No se olvidó de condimentar todo: era probable que la carne tuviera un gusto diferente, y había que evitar que alguien sospechara. Con la carne hervida hizo un guiso y empanadas árabes. Con la carne asada, un salpicón que llenó de mayonesa y huevo duro”.
La policía encontró el torso en el callejón, averiguó el resto y así acabó la historia de la Sweeney de San Cristóbal.
Me hace gracia el boom de las empanadas argentinas en Madrid. Qué tendrá ese sabor...
25 febrero 2008
HOORAY FOR HOLLYWOOD
No quiero irme a dormir sin mostrar aquí mi creencia de que aún queda gente buena en el mundo. Gente especial que hace cosas especiales y otras personas que lo saben captar y apreciar. Me refiero a Glen Hansard y Marketa Irglova, que han sido recompensados por su conmovedora canción Falling Slowly, de esa joya de película, Once, repleta de bellas canciones, miradas sinceras y silencios llenos de palabras. Desde su estreno no me he cansado de recomendar esta pequeña gran película a todas las personas que conozco y aún no tengo noticia de nadie (de mi entorno o de fuera) que haya dicho una sola cosa en contra de esta joya.
Viendo la gala, donde Disney tenía tres de las cinco canciones candidatas, he tenido claro que ellos iban a ganar. Se respiraba. Verles interpretar su propia canción junto a la orquesta de Bill Conti, ha sido una delicia. Cómo se miraban, los nervios... Pero oír sus nombres leídos por John Travolta y cómo han recibido la noticia... Realmente emocionante. Me ha hecho mucha ilusión escuchar el discurso anonadado de Glen y aplaudo al magnífico Jon Stewart (una vez más estupendo anfitrión de la velada) la oportunidad de hacer volver en el bloque siguiente a Marketa para que pudiese decir las palabras que antes no le habían dejado por eso de los discursos breves. Ahí ella ha sido, como en la película, una de las personas más transparentes que he visto nunca. Ha recordado lo importante que es perseguir nuestros sueños, sin importar lo difícil que parezcan, la necesidad de no rendirse.
Para acabar esta crónica de estos Oscar en su 80 entrega, no quiero hablar de tecnicismos, sólo de emociones, que es lo que ha estado rondando toda la noche. A la una y pico de la madrugada le dije a mi amigo Borja que sentía que iba a ganar Diablo Cody como guionista de Juno, como pasó con el guión de Little Miss Sunshine. Así ha sido y me ha encantado ver a esa novata guionista (ex stripper con novio de Internet) recogiendo el premio realmente sorprendida. Y también emocionada estaba Marion Cotillard por su merecido reconocimiento de su trabajazo en La Vie en Rose. Y ella agradeciéndoselo a la vida, al amor y diciendo que debe de ser cierto que hay ángeles en esa ciudad...
Mi enhorabuena y quitada de sombrero a Javier Bardem. Un hombre por el que todos sabéis que no tengo mucha predilección como actor, pero que me ha dejado sin palabras con su discurso. Muy acertado dejar a un lado los speeches anti Bush para soltar esa estupenda parrafada en español dedicándole el premio a la saga de la que viene y, en general, a todos los cómicos españoles que han dignificado esta profesión. Olé, monstruo.
Y resuena en mí la frase con la que ha acabado Glen Hansard: Make art, make art!
Viendo la gala, donde Disney tenía tres de las cinco canciones candidatas, he tenido claro que ellos iban a ganar. Se respiraba. Verles interpretar su propia canción junto a la orquesta de Bill Conti, ha sido una delicia. Cómo se miraban, los nervios... Pero oír sus nombres leídos por John Travolta y cómo han recibido la noticia... Realmente emocionante. Me ha hecho mucha ilusión escuchar el discurso anonadado de Glen y aplaudo al magnífico Jon Stewart (una vez más estupendo anfitrión de la velada) la oportunidad de hacer volver en el bloque siguiente a Marketa para que pudiese decir las palabras que antes no le habían dejado por eso de los discursos breves. Ahí ella ha sido, como en la película, una de las personas más transparentes que he visto nunca. Ha recordado lo importante que es perseguir nuestros sueños, sin importar lo difícil que parezcan, la necesidad de no rendirse.
Para acabar esta crónica de estos Oscar en su 80 entrega, no quiero hablar de tecnicismos, sólo de emociones, que es lo que ha estado rondando toda la noche. A la una y pico de la madrugada le dije a mi amigo Borja que sentía que iba a ganar Diablo Cody como guionista de Juno, como pasó con el guión de Little Miss Sunshine. Así ha sido y me ha encantado ver a esa novata guionista (ex stripper con novio de Internet) recogiendo el premio realmente sorprendida. Y también emocionada estaba Marion Cotillard por su merecido reconocimiento de su trabajazo en La Vie en Rose. Y ella agradeciéndoselo a la vida, al amor y diciendo que debe de ser cierto que hay ángeles en esa ciudad...
Mi enhorabuena y quitada de sombrero a Javier Bardem. Un hombre por el que todos sabéis que no tengo mucha predilección como actor, pero que me ha dejado sin palabras con su discurso. Muy acertado dejar a un lado los speeches anti Bush para soltar esa estupenda parrafada en español dedicándole el premio a la saga de la que viene y, en general, a todos los cómicos españoles que han dignificado esta profesión. Olé, monstruo.
Y resuena en mí la frase con la que ha acabado Glen Hansard: Make art, make art!
01 febrero 2008
GRABITATE-EZEAN
Se supone que la música de mi infancia debiera haber sido Enrique y Ana, Parchís, Los Botones... Pero fue Genesis, Yes, Camel, Pink Floyd, Jethro Tull, David Bowie, Stevie Wonder, Supertramp... gracias a mis hermanos, y Nat King Cole, Caterina Valente, Charles Aznavour, Sacha Distel, Juan Serrano, Connie Francis, Eydie Gormé, Glenn Miller, Renato Carosone... gracias a mis padres y aquellos viajes interminables de cassette autoreverse.
Recuerdo cómo pedí para mi décimo cumpleaños el último disco de Mike Oldfield (Islands) y la banda sonora de The Princess Bride de Mark Knopfler, y los escuché en mi tocadiscos de Fisher-Price.
El otro día estaba teniendo una tarde de esas de buceo emocional a pulmón libre que tanto me aportan, cuando me reencontré con una canción de mi infancia y luego juventud. Es un tema del grupo Itoiz (1976-1988). Después del imprescindible disco conceptual Ezequiel (1978), de algo así como folkrock progresivo, y Alkolea (1980), dieron un cambio abosluto para convertirse en una banda poprock con mucho rollito reggae/ska, lo que les proporcionó un éxito comercial notorio en Euskadi y que incluso se les conociera en España y Francia. La canción en cuestión, la que más me gusta de esta gente, se aleja de esa onda ska que les valió el apodo de "los Police vascos". Se trata de As Noites da Radio Lisboa (del álbum Musikaz Blai, 1982), una bella canción que reúne todos los tópicos del estilo de producción musical ochentera, y que tanto me gustan. Aquí la letra y la traducción. A disfrutar, espero.
Ezpazioan orteaz ertzik ez... lehiotik at
argiak bustitzen du nere ontzia
grabitate ezean nigan oriomen oro
iragana bihurtzen da gardena
Lurraren azala ximeldu zen
harrizko uhinak, plastikozko mende
infinitora narama, ni naiz Ulises
planetaren hautsak haizeak
zabaltzen ditu orbean
Itzalean logelan flexoaren ondoan
irratia bihotz baten taupadak nahasten ziren
Radio Lisboaren emisioez
gauaren azken mugetan... mugan
AS NOITES DA RADIO LISBOA
En el espacio el cielo no tiene orillas
la luz moja mi nave
en un mundo sin gravedad mis recuerdos
transparentan el pasado
Se marchitó la piel de la tierra
las olas se petrificaron
y comenzó la era de plástico
que me arrastra al infinito
como un nuevo Ulises
mientras un viento expande
los restos del planeta por el orbe
En mi habitación, junto a la luz tenue del flexo,
la radio testigo de cómo se mezclaban
los latidos de un corazón
con las emisiones de Radio Lisboa
en las fronteras de la noche
Y un vídeo de otra canción, "Happening" Baserria, del mismo LP, ya de su estilo más recordado.
Recuerdo cómo pedí para mi décimo cumpleaños el último disco de Mike Oldfield (Islands) y la banda sonora de The Princess Bride de Mark Knopfler, y los escuché en mi tocadiscos de Fisher-Price.
El otro día estaba teniendo una tarde de esas de buceo emocional a pulmón libre que tanto me aportan, cuando me reencontré con una canción de mi infancia y luego juventud. Es un tema del grupo Itoiz (1976-1988). Después del imprescindible disco conceptual Ezequiel (1978), de algo así como folkrock progresivo, y Alkolea (1980), dieron un cambio abosluto para convertirse en una banda poprock con mucho rollito reggae/ska, lo que les proporcionó un éxito comercial notorio en Euskadi y que incluso se les conociera en España y Francia. La canción en cuestión, la que más me gusta de esta gente, se aleja de esa onda ska que les valió el apodo de "los Police vascos". Se trata de As Noites da Radio Lisboa (del álbum Musikaz Blai, 1982), una bella canción que reúne todos los tópicos del estilo de producción musical ochentera, y que tanto me gustan. Aquí la letra y la traducción. A disfrutar, espero.
Ezpazioan orteaz ertzik ez... lehiotik at
argiak bustitzen du nere ontzia
grabitate ezean nigan oriomen oro
iragana bihurtzen da gardena
Lurraren azala ximeldu zen
harrizko uhinak, plastikozko mende
infinitora narama, ni naiz Ulises
planetaren hautsak haizeak
zabaltzen ditu orbean
Itzalean logelan flexoaren ondoan
irratia bihotz baten taupadak nahasten ziren
Radio Lisboaren emisioez
gauaren azken mugetan... mugan
AS NOITES DA RADIO LISBOA
En el espacio el cielo no tiene orillas
la luz moja mi nave
en un mundo sin gravedad mis recuerdos
transparentan el pasado
Se marchitó la piel de la tierra
las olas se petrificaron
y comenzó la era de plástico
que me arrastra al infinito
como un nuevo Ulises
mientras un viento expande
los restos del planeta por el orbe
En mi habitación, junto a la luz tenue del flexo,
la radio testigo de cómo se mezclaban
los latidos de un corazón
con las emisiones de Radio Lisboa
en las fronteras de la noche
Y un vídeo de otra canción, "Happening" Baserria, del mismo LP, ya de su estilo más recordado.
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